sábado, 15 de noviembre de 2008

¿Qué puedo hacer yo por el 2016? por José alvarez

Una de las preguntas más recurrentes en esta maratón hacia la capitalidad cultural de Europa en 2016 es si el producto cultural que ponemos en venta para su exportación es lo suficientemente atractivo para que nos lo compren. En principio, el envoltorio lo es. La ciudad, su historia, sus monumentos, su gastronomía, sus fiestas, todo su bagaje patrimonial, en suma, es sin duda uno de los más atractivos de entre la totalidad de las ciudades candidatas. Y no es fácil teniendo como competidoras no sólo a Málaga y Cáceres, sino además a Alcalá de Henares, Burgos, Cuenca, Las Palmas de Gran Canaria, Pamplona, San Sebastián, Segovia, Tarragona, Zaragoza, Valencia, Tenerife, Murcia, Santander y Asturias. Es por tanto un excelente punto de partida.

El siguiente paso sería calibrar qué tipo de actividad cultural presenta la ciudad. Cuál es el contenido que se nos ofrece tras este atractivo envoltorio. En la actualidad, la oferta para el ciudadano no es escasa, si bien siempre se podrá y se deberá ampliar y mejorar. Instituciones y galerías de arte comerciales ofrecen de manera continuada exposiciones de calidad. Filmoteca, Orquesta de Córdoba, Cosmopoética, Eutopía, son nombres que están asociados asimismo a un producto bien hecho. Naturalmente, esto en sí mismo no es suficiente.

Una cuestión fundamental es la creación de infraestructuras culturales. Aquí encontramos uno de los principales problemas. En lo que respecta a las superficies expositivas, habrá que acudir a planteamientos museográficos que atiendan eficientemente a cuestiones tan básicas como la accesibilidad o la dignidad de la obra expuesta. El Centro de Creación Contemporánea de Córdoba C4 y el Nuevo Museo de Bellas Artes se erigen como los grandes proyectos que vendrán a suplir estas carencias, a lo que tendremos que unir la construcción de auditorios y otros espacios de usos diversos. Ha de tenerse en cuenta que de una capital europea de la cultura se espera que programe actividades culturales diarias durante todo el año en que ostente el título. Un ejemplo, Salamanca en 2002 construyó equipamientos como el Auditorio de San Blas, el Domus Artium 2002 y el Centro de las Artes Escénicas y de la Música, entre otros. Esta ha de ser la labor de nuestros representantes políticos, a quienes hemos comisionado para ello, pero... ¿qué podemos hacer nosotros?

La idea de las capitalidades culturales tiene como objeto crear un espacio cultural común en el que prospere el diálogo cultural, el conocimiento de las realidades históricas, la creación artística y la circulación de artistas y sus obras, en definitiva, todo aquello que redunde en beneficio cultural y en un aprovechamiento socioeconómico de la cultura. Es fundamental por tanto para este propósito el concurso del ciudadano, de todos nosotros. Y este aporte ha de ser impulsado esencialmente por una enorme fuente de energía: nuestra actitud.

La actividad cultural de una ciudad no se mide por el número de exposiciones programadas, ni por la calidad de éstas, ni por los artistas que concurren a sus auditorios o teatros, algo que, con ser indispensable, no es lo fundamental. Se trata de la respuesta ciudadana hacia la oferta cultural. La actividad cultural se mide por el número de ciudadanos que se impliquen en el desarrollo cultural de la ciudad. Esto no se ha de traducir simplemente en la asistencia a actos, algo por otra parte esencial, y en lo que evidenciamos grandes carencias, sino que nuestro aporte ha de comenzar por las cuestiones básicas en el aprovechamiento cultural de la ciudad.

En este sentido, la actitud de todos nosotros ha de comenzar por la correcta valoración de nuestro propio patrimonio cultural. El conocimiento de nuestros bienes y de nuestra historia nos hará valorar de forma positiva nuestro legado, y nos pondrá en disposición de conservarlo, protegerlo, acrecentarlo y traspasarlo a las generaciones venideras. El trabajo ha de empezar en casa y en la escuela. Son los jóvenes de hoy los que habrán de ser garantes de la protección del mañana. Un paseo por la ciudad, la visita a sus museos, a sus monumentos, conocer a los escritores, a los artistas, nuestro patrimonio, en definitiva, es lo que hará que lo valoremos positivamente.

La actitud, por tanto, es fundamental en todos nosotros de cara a ofrecer un producto creíble para el 2016. Una ciudad activa, en la que el ciudadano se implica en las iniciativas culturales, que demanda respuesta a sus representantes políticos, sólo es posible mediante una actitud convencida, participativa y, en definitiva, protagonista.
Información: Semanario La Calle de Córdoba

Dos vídeos de Fredius




Echamos de menos el desparpajo técnico-artístico de Fredius, un genio multimedia que se gestó en los ochenta y que nos dejaba pasmados con canciones, vídeos y reportajes.
Colgué dos vídeos anoche, de los que él me envió y que dejan constancia de ello. Siempre en la onda freak, tocó todos los palos del absurdo mejor que nadie. No os perdáis su canal de youtube.

viernes, 14 de noviembre de 2008

La Negra: I Noche Temática 'Sala La Telonera', Granada

Amparo Velasco, más conocida como La Negra será nuestra invitada en un nuevo ciclo de conciertos que inauguramos el día 15 de Noviembre. Con esta nueva iniciativa La Telonera quiere seguir acercando al público la música de calidad, en una noche muy especial con un formato distinto al habitual. Amparo vendrá acompañada por su banda de músicos para desarrollar una actuación en la que se unirán el jazz con la música latina y el flamenco. Tras la actuación continuaremos con una fiesta flamenca con música en directo y como cierre DJ Vinagre a los platos, para poner broche a una noche muy especial.

Sábado 15 noviembre
Apertura de puertas: 23 horas.
Actuación: 24 horas.
Entrada anticipada: 10 euros
Entrada taquilla: 12 euros.
Puntos de venta: Krisis, Eshavira y Pub La Estrella
Avance: 13 diciembre 2º Noche temática con Jerry González, Jorge Pardo, Alain Pérez y Caramelo de Cuba. Entradas 12-15 euros.
www.latelonera.com
C/Londres nº1, 18100 Armilla (Granada)
DOSSIER:

“La magia comenzó”. Con esta frase termina esa brevísima ráfaga con aire renacentista que es El mago Piticó, la canción que abre el álbum con el que debuta La Negra. Si magia es el “encanto particular que parece fuera de la realidad”, la palabra se ajusta a La Negra como un guante, porque esta mujer tiene el arte de hacer cosas maravillosas. Cuando el disco continúa con la canción Inevitable, con ese aire brasileño marcado por el contrabajo y el piano, todo comienza a tener sentido de una manera natural.

El personalísimo swing que tiene la voz de La Negra, su manera de frasear, ese dejarse caer sobre la letra mezclando raíces, anuncia un disco y una artista de sensibilidades extrañas y extraordinarias. Con una sensualidad que cala poco a poco, hasta dejarnos convendidos y entregados.

Amparo Velasco, La Negra, dice que tiene la música en la sangre. A los seis años ya respiraba los ambientes flamencos de Córdoba; a los 15, su nombre recorría Andalucía; a los 25 aparecía en el escenario junto a Vicente Amigo, José Mercé o Bebo Valdés. Han pasado diez años desde que Javier Limón intentó por vez primera grabar un álbum a La Negra tras escucharla en el Candela, referencia del buen flamenco en pleno corazón de Madrid, pero las circunstancias no eran favorables. No había llegado el momento. Hoy, La Negra parece la persona más feliz del mundo con su primer disco en la mano. “A lo largo de mi vida he ido descubriendo que todo lo que yo soñaba mirando por la ventana se ha ido haciendo realidad”, escribe en los agradecimientos de un álbum que ofrece canciones trabajadas con mimo, con artesanía, con delicadeza. Elegante y suave. Permanente. Diez canciones inspiradas en vivencias y sentimientos de La Negra y recreadas por Fraskito, otro de los grandes hallazgos del disco.

Sobre estas canciones, Javier Limón ha trabajado como él solo sabe hacerlo. Eligiendo músicos que saben que el silencio puede valer más que mil notas, como José Reinoso al piano, Tino DiGeraldo a la batería, Yelsi Heredia al contrabajo, Fraskito a la guitarra flamenca, Piraña y Ramón Porrina a la percusión, Javier Limón a la guitarra eléctrica... y Jerry González y Niño Josele colaborando como invitados especiales con la trompeta y la guitarra flamenca solista. Casi nada.

Hay que escuchar a La Negra para comprobar que todavía hay músicas imaginadas y posibles con la pasión contenida recorriendo el álbum, desde Inevitable hasta el remake oculto de El mago Piticó que cierra el disco. Antes adopta aires porteños y arrabaleros, con una letra que se diría autobiográfica y que explica con desgarro al pasado de La Negra: “Antes yo no fui, antes yo existí como hoja que vuela, bebiéndome el silencio, tragándome la tiera”. Amarte despacito se introduce en la rumba suave, con la voz de La Negra escapándose de estilos y abarcándolos todos al tiempo. Andalucía y el Oriente con cadencias ensoñadoras que atrapan y emocionan.

Dime pronto es una balada rotunda y sinuosa, mientras Nada abunda en el estremecimiento con ambiente de bolero. Siento se inspira en los tangos flamencos arreglados con una suavidad intemporal y la trompeta de Jerry González abre Como a nadie, también inspirado en el bolero con cierto regusto jazzy. Sorprende La seguridad tras su comienzo con la voz de La Negra sostenida sólo por la guitarra flamenca para continuar con un ritmo duro marcado por la batería y las guitarras eléctricas, casi como unos tangos progresivos. Y el álbum se cierra con Se fue, otra rumbita pasada por la música brasileña que refleja uno de los caminos elegidos por La Negra para su primer álbum.

“Cada lágrima, cada risa, cada rincón de mi corazón está pintado con un color y un sabor”, dice La Negra. Cada canción tiene lágrimas, risas, colores, sabores y mucho corazón, que se enseña a través de una voz única. Lo expresa Javier Limón cuando escribe: “La Negra tiene la voz más bonita y tostada que nunca y, sorprendentemente, el tiempo le ha dado una forma pura y sencilla de cantar, como el agua. Su eco de gitana, de negra y de niño, apunta directo al alma y cuando nos canta al oído sentimos que tenemos algo especial”.

Muchas cosas se han dicho y se dirán de la voz de La Negra. Especial, sensual, pasional, enraizada, abierta, libre, emocionada, sencilla... Todas estas voces y muchas más están en su primer disco, canciones que nacen de lo ancestral para situarse en el nuevo siglo con una manera de expresarse única, como es la voz de La Negra. Puro encantamiento.

Sobre el disco de debut de La NEGRA:
Amparo Velasco, “La Negra”, tiene la música en la sangre. A los seis años era conocida en todos los ambientes flamencos de Córdoba; a los quince, en toda Andalucía; y a los veinticinco, se permitía el lujo de acompañar en los escenarios a artistas de la talla de Vicente Amigo, José Mercé o Bebo Valdés.
“La Negra”, su primer disco homónimo, cuenta con la participación de artistas de lujo, habituales de Casa Limón: Niño Josele, Jerry González o José Reinoso no dudaron por un momento en colaborar con ella. Y en las manos de Javier Limón, su eco de gitana, de negra y de niño apunta directo al alma.
“La Negra” compone y canta. Canciones como “Inevitable”, “Antes” o “Dime pronto” brotan directamente desde su corazón. Reflejan su vida, nos hablan de la realidad y nos acercan a ella.
En este disco encontramos distintos estilos y géneros. Los registros que abarca “La Negra” pasan por el flamenco, el jazz, el tango e incluso música brasileña.
La Negra tiene la voz más bonita y tostada que nunca y, sorprendentemente, el tiempo le ha dado una forma pura y sencilla de cantar, como el agua, y cuando nos canta al oído, sentimos que tenemos algo especial.
Text: click2music.es

Sobre Casa Limón, el sello de La Negra:

“Casa Limón” es un nuevo sello discográfico que desarrollará proyectos y nuevos artistas bajo la inconfundible personalidad de Javier Limón, recientemente galardonado con el Grammy Latino al mejor productor del año. Este sello nace de la mano de BMG.
En tan solo un año y medio, Javier Limón ha producido numerosos éxitos de crítica y ventas como el disco que unió a Bebo Valdés y Diego el Cigala, “Lágrimas Negras”, “Cositas Buenas” de Paco de Lucía, “Homenaje a Don Juan Valderrama”, “ La Rosa Blanca ” de Montse Cortés, “Niño Josele” o el reciente nuevo trabajo de Luz Casal.
Información: MALAGAES.COM


miércoles, 12 de noviembre de 2008

The Dix Machine presenta nuevo disco


The Dix Machine presenta su nuevo disco 'La máquina del Tiempo'. Hoy a las 20h en el Salón de Conciertos del Conservatorio Superior de Música.
El “Dixieland” es el estilo de Jazz tradicional de los años veinte y treinta (los “felices” años del Charleston y el Fox –Trott), una música tremendamente alegre y vitalista que popularizaron grandes intérpretes como el genial trompetista Louis Armstrong, y que nos resulta familiar nada más oírla, pues se ha venido empleando en muchísimas películas, desde el cine mudo a Woody Allen. “Dix Machine” es una formación de ocho músicos, la mayoría de ellos profesores del Conservatorio Superior de Córdoba que comparten su afición por este estilo y su interés por recuperarlo y ponerlo al alcance del público andaluz en directo. El “Dixieland” es un estilo muy alegre y versátil que resulta apropiado tanto para ser tocado tanto al aire libre (bien sobre un escenario o en pasacalle), como en teatros y escenarios cubiertos. La sonoridad de los cinco instrumentos de viento y el tejido polifónico que producen sus improvisaciones, sobre el fondo armónico y rítmico del banjo, el piano y la percusión hacen de esta música un elemento ideal tanto para ser escuchada en el marco de un concierto, como para animar veladas, fiestas y celebraciones de todo tipo.
Miembros del grupo:
Jesús Rodríguez Azorín (Trompeta), Javier Delgado (Clarinete), Cristóbal Agramonte (Saxo Tenor), Rafael Martínez (Trombón), Toño Contreras (Banjo), Luis Alberto Fernández Pericet (Piano), Harold Hernandez (Tuba), José Luís León (Batería)

martes, 11 de noviembre de 2008

Estreno de "Cordura"

Cordura más que un lugar es un estado mental, una forma de ser, un grito de insatisfacción. Pero no es más que una forma de hacernos los interesantes. Película independiente, con una narración muy libre y rompedora.

Una de esas películas con poco presupuesto y mucho mérito.

Cordura es la clara demostración de que todo el mundo puede hacer una peli.

Una peli en la que se habla mucho y se dice poco… o viceversa.

Ficha técnica - Director: Miguel Ángel Sánchez - Guión: Miguel Ángel Sánchez - Producción: MonjaDadaísta producciones independientes - Productor: Antonio López - Fotografía: José Rojas - Montaje: Miguel Ángel Sánchez - Música original: Enrique Hiedra; Canción "Cordura" compuesta por Antonio Romero e interpretada por "Poliposeídas" - Intérpretes: Carlos de Austria, Enrique Garcés, José Luis de la Torre, Gema Jiménez, Esteban Jiménez, Rafa García, Lúa Santos, Mónica Mayén, Pilar Nicolás, Isabel Quesada, José Emilio Vera, Juan Fresneda, Irene Pérez, Manuel Marín, Cristina Marabotto, Javi Hidalgo, Nieves Porras, y la voz de María Morales.

Más info Blog oficial: www.ciudadcordura.blogspot.com

Leer noticia relacionada: LA NUEVA OLA CORDOBESA http://andalocio.es/cont.php?action=ver&id=16678

Alusiones Bíblicas sobre la vuelta de "Religión" : Samuel 10,5

Texto: Ángel Vázquez

"Y cuando entres en la ciudad encontrarás una compañía de profetas que descienden del lugar alto, precedidos de salterio, pandero, flauta y arpa, y ellos profetizando."

Cuando puse el pie en Metrópolis, Astorga, acústica en cinto, rendía honores a la memoria, al oscuro acento del recuerdo, a los dictados de lo que pudo ser. Altivo y afectado, con esa grandilocuencia sensata que le dio carácter, con la fe en sí mismo con la que ascendió y la resignación con la que vio hundirse un proyecto llamado a calar. Al lado, su banda, la banda que tejió el sueño de trascender, la banda de aciertos y sinsabores, destilando esencias a lo Cure, a lo Bono, a lo Dark… A mi lado, mil recuerdos para digerir. Dejadme que me haga partícipe: intentamos hacer algo grande, pero no nos dejaron; malnacidos. Ahora ya no importa quienes o porqué.

Algo de misticismo cundía en el ambiente. No había sobrecargos en el escenario, plena presencia de ese cuarteto tan peculiar. Simplicidad y efectividad. No voy a dejar llevarme por la cruel trampa de la memoria, ni siquisiera permitiré parecer un prisionero del ayer. Asumo que me dan dolor de estómago los revivals forzados, los regresos suicidas, los reencuentros programados. Pero no es el caso. Parece ser que en estos tiempos inciertos y traicioneros, cualquiera puede tener su propia religión. Si Maradona la tiene, nadie puede prescindir ya de creerse dios. Si Religión regresan, aunque sólo sea una noche, o dos, los que en algún momento nos persignamos con su agua bendita estábamos en la obligación y el derecho de saber qué estaba pasando. Hoy podría escribir chistes de mofa y befa sobre el asunto, como tantas otras veces ante traidores o farsantes. Pero la verdad es otra muy distinta. Y lo peor es que la vedad te hace pensar.

El cáncer que sacude a las religiones, especialmente a la católica, es la incapacidad para evolucionar al mismo ritmo que la sociedad. Pretenden que todo gire alrededor de su doctrina, cuando es su doctrina la que debe dar respuestas al mundo real. Rizando el rizo, Religión se adelantaron en los 80 a su época. Doctrinaron sobre lo que estaba por venir. Visionarios que no perdían de vista sus influencias pero que se nutrían más del futuro que del pasado, al verles ahora, más de veinte años después, es necesario admirarse por su vigencia, por su falta de "sepiedad", por su misteriosa condición de contemporáneos cuando realmente regresan de entre los malditos. Hay muchos zombies que cuando vuelven en sí dan risa, parecen una broma, dan pena. Esta vez la cabeza está bien alta y sobre los hombros, y su recorrido por el único álbum que grabaron, Algunos cuentos, otras tempestedes, con el añadido de diversos temas compuestos en estos años y rescatados para la ocasión, motivó de nuevo la devoción de una clientela ya nada influenciable, curtida, de vuelta, pero capaz de valorar la calidad, vigencia y calado de esta banda, sencilla sobre el escenario, compleja en sus mensajes y rotunda en su repertorio. En su momento dije que eran una burbuja dorada. Me volví visionario y acerté. Explotaron y nada más se supo. Ahora que volvieron no me preguntes por mañana. A estas alturas las cosas se miden con otro calendario. Nos conformamos con esa vía unitiva de la que difícil resulta zafarse porque ya poco importan los profetas.

Información: El Día de Córdoba

lunes, 10 de noviembre de 2008

Vetusta Morla: Canciones en Tiempos de Crisis.


Entrevista de Marta Jiménez para Diario Córdoba

Los caminos del por qué triunfa un grupo son insondables. Y si algún día alguien diera con la fórmula mágica sería tan catastrófico como saludable resulta que aparezcan, de cuando en cuando, grupos de los que dan un fogonazo sin necesidad de marketing más allá del boca a boca y fuera de la todopoderosa o independiente industria ¿Y cómo y por qué unos impactan en la gente y otros no? Ah, amigo, ojala nunca haya respuesta para eso.

La última incógnita al interrogante la ha puesto un grupo madrileño llamado Vetusta Morla, de los que se autoproducen, que son cien por cien directo y, lo que son las cosas, que han salido a flote tras una larga carrera de fondo en plena crisis de casi todo, de lo superfluo incluido. Sus armas: unos artefactos sonoros que parecen tener una pequeña alma. Unas canciones que nos observan a juzgar por las reacciones que provocan.

El sábado pasaron por la sala Metrópolis y fue lo nunca visto. Advirtiendo los muchos que se quedaron compuestos y sin entrada en la puerta, y cómo se agarraban los de dentro, cual tabla salvadora, al universo sonoro de la banda, resultaba inevitable especular con la teoría de lo inexplicable: sus literarias canciones, al igual que un buen relato, parecen iluminar nuestros deseos más íntimos, las pasiones más inexplicables y, si hay suerte, en ellas uno puede encontrar algo que es suyo. En este caso encerrado en la atmósfera de unas melodías tan estéticas y logradas como sus palabras.

"Voy a mezclar frases con alcohol". Fueron las primeras palabras cantadas por Pucho en "Autocrítica," la que abrió el concierto protagonizado casi en exclusiva por las canciones de su primer disco, "Un día en el mundo". El es un hombre poderoso alrededor del que gira la devoción por Vetusta Morla y cuya voz se enriquece en directo (tiene más punto que escuchada en MP3 y además ¡se le entiende cuando canta!). Posee las dosis justas de simulación, otorga identidad al grupo y junto a unos mínimos elementos de ficción, la banda resulta una absoluta bomba en directo. Hay que verles para comprender el todo del grupo. Hay finura en los arreglos, guitarras energéticas, algún puntito psicodélico y una sonoridad limpia, sólida y fuerte, sin un solo poro por el que se escape nada. El público coreó a voz en grito unos temas que no han sonado en casi ninguna radio. "Copenhague", "Sharabbey Road", "Un año más" o "Valiente". Otro misterio. Quizás una parte de nuestro ser radique en las canciones que nos gustan y sea esa una apisonadora ingobernable. Si es así, ellos son la nueva religión del pop independiente y deberían hacerse caso a si mismos en el futuro:"puede ser que mañana esconda mi voz por hacerlo a mi manera/ hay tanto idiota hay fuera".

Grupo: Vetusta Morla.

Lugar: Sala Metrópolis.

Sábado 8 de noviembre

Aforo completo.

Rockasierra: Concierto Benéfico en favor de Arca de Noé

Este es un extracto del concierto benéfico que se llevó a cabo en Casa Perea (D’Alsarra) - Santa María de Trasierra (Córdoba), en favor de la asociación Arca de Noe, protectora de animales. Organizado por Sarah Maroto y Juanjo López de Mmint, los cuales se dejaron la piel en ello, tuvo un gran éxito por parte de los grupos que actuaron y la gente que hasta allí se acercó. Aunque pasó hace tiempo, exactamente el pasado Día 8 de Marzo 2008, queremos dejar constancia y animar a todos para que este tipo de iniciativas sean imitadas y dar una palmadita en el hombro aunque tarde, a los organizadores.





domingo, 9 de noviembre de 2008

Portal "artencordoba.com": Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural

Impresión de pantalla del sitio web: http://www.artencordoba.com

Publico el post que me mandó el administrador de un nuevo portal, animando a todos los que lo deseen y tengan algún blog o web nueva que tenga alguna afinidad con nuestro blog, a hacerlo.
Sean bienvenidas todo este tipo de alternativas.

Estimado webmaster,
Me llamo Juan A. Soto y en primer lugar permíteme felicitarte por tu magnífico portal.
Tengo el placer de presentarte mi nuevo proyecto de portal web www.artencordoba.com .
Un sitio destinado a la difusión del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural de nuestra ciudad, así como sus fiestas y tradiciones.
Me pongo en contacto contigo para solicitarte un enlace hacia mi portal, y si así lo deseas intercambiaremos links. El objetivo no es otro que acelerar un correcto posicionamiento en los principales motores de búsqueda, y por supuesto, darlo a conocer, ya que sólo lleva 3 meses en red.
Un cordial saludo, Juan Soto.

Agenda Noviembre de la Filmoteca Andaluza


Miércoles 12 de noviembre a las 18:00 horas (Sala Val del Omar)
Obaba (Montxo Armendáriz, 2005)
Escritor invitado: Bernardo Atxaga
Ver cartel

Miércoles 19 de noviembre a las 18:00 horas (Sala Val del Omar)
El corazón de la Tierra (Antonio Cuadri, 2007)
Escritor invitado: Juan Cobos Wilkins
Ver cartel

Miércoles 26 de noviembre a las 18:00 horas (Sala Val del Omar)
La flaqueza del bolchevique (Manuel Martín Cuenca, 2003)
Escritor invitado: Lorenzo Silva.
Ver cartel

Nota: Todos los directores han confirmado su presencia. En el caso de “Pudor” sólo viene David Ulloa.

PYGMALION IN THE CLASSROOM GANA EL FESTIVAL TROVAMAQUETA08

Pigmalion. Foto Juan Antonio Gavilán

El pasado 21 de Octubre se celebró el festival Trovamaqueta 08, organizado por el colectivo Trovarock. Este es el reportaje que hizo nuestro amigo Juan Antonio Gavilán para Andalocio.

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Su musicalidad se impuso a la fuerza de Viceverso y a los ritmos étnicos de Yeaboa proyekt.

El extraño nombre del ganador del concurso Trovamaqueta08 hace referencia al libro de Robert Rosenthal y Leonore Jacobson que trata de las expectativas que el profesor pone en las capacidades de sus alumnos. Si el docente cree que en las posibilidades de sus alumnos tendrán más posibilidades de obtener éxito en el reto de la enseñanza.

No sabemos si los chicos de Pygmalion serán buenos profesores o si alcanzarán el éxito en la enseñanza, lo que está claro es que son buenos músicos y que su música va a tener la oportunidad de ser escuchada.

El segundo puesto fue ocupado por Yeaboa proyekt, un grupo de música pegadiza y bailable que hunde sus raíces en los ritmos caribeños y en el rock de garage.

De este último lugar también provienen Viceverso. El grupo de estética y actitud más rockera de los tres que se vieron en el Trovamaqueta. A pesar de verse superados por sus compañeros de escenario fueron muy aplaudidos por arriesgada versión del clásico de Marisol "Tengo el corazón contento.

Pero no sólo debemos felicitar a los grupos por el gran espectáculo que nos ofrecieron, sino a los verdaderos culpables de este sueño. La Asociación Trovarrock que trata de rescatar el espíritu de la tan añorada Muestra Pop Rockera.

Felicidades a todos y mucha suerte en la carretera.

Miembros del jurado

Blues en Fepamic: Escuela de Músicos

mrts.11.noviembre | 19.00

www.fepamic.org
C/ María Montesori, s/n
14011 Córdoba [España]

La Abuela Rock

Es una genial y estimulante paradoja. El rock, nacido a mediados de la década de los cincuenta, sigue siendo una música radicalmente juvenil. Tiene más de medio siglo y muchas de sus mayores estrellas, las más representativas (Mick Jagger, Paul McCartney, Eric Clapton) , rozan la edad reglamentaria de jubilación laboral. Pero, por esencia, es un género, un movimiento que resulta inmarchitable, ajeno al paso del tiempo. No presenta achaques ni síntomas de agotamiento. Al contrario, demuestra una envidiable capacidad de renovación que le permite reinventarse a cada instante adoptando nuevas formas y expresiones. Por eso no se antoja un contrasentido, sino algo completamente acertado, denominar La Abuela Rock a un grupo de amigos rematadamente locos por este estilo musical.
Además, todavía se recuerda a un famoso personaje madrileño – Angeles, la abuela rockera – que, ataviada de su insustituible chupa de cuero, no se perdía un concierto de Leño y otras notables bandas de rock duro de la época. Tan comprometida llegó a estar esta mujer – una anciana peleada con los asilos – con la tribu heavy, que se convirtió en un símbolo, en un ser entrañable que representaba como nadie el espíritu rompedor, rebelde y eternamente joven del rocanrol.
Sin embargo, la decisión de bautizar este colectivo de amigos con el nombre de La Abuela Rock no obedece a ninguna de las anteriores razones. La cosa fue bastante más prosaica, y completamente casual. El curioso apelativo procede de un juego de mesa habitual en las primeras reuniones de este grupo de compañeros. Un embriagador juego, por cierto, cuyos pormenores no es ahora momento ni ocasión de explicar.

Web de La abuela Rock

viernes, 7 de noviembre de 2008

Esta Noche: Religión en directo

No perderse el concierto de Religión en la Sala Metrópolis, pero si no vais por cualquier circunstancia, la sesión de 9393dj en El Bestiario, es una alternativa céntrica y llena de matices que te hará pasar un buen rato.

'Madama Butterfly' regresa esta noche a Córdoba con las voces de Hiromi Omura y Zoran Todorovich


Madama Butterfly abre esta noche la temporada lírica del Gran Teatro sin más pretensión que la de emocionar al público -según asegura su director artístico, Lindsay Kemp-, tal y como lo hizo hace seis temporadas y sin que en este tiempo haya perdido ni un ápice de interés, como demuestra el hecho de que las entradas se agotaran al poco de su puesta a la venta y sea imposible encontrar localidades ni para hoy ni para el domingo.


La retomada coproducción del coliseo cordobés y el Palacio de Festivales de Cantabria de la ópera de Giacomo Puccini regresa con aires renovados, especialmente en lo que se refiere al elenco de voces -ahora protagonizado por la soprano japonesa Hiromi Omura y el tenor Zoran Todorovich- y a la escenografía, aunque su esencia, la historia de amor entre Madama Butterfly y el oficial de la Marina estadounidense Pinkerton, pervive aderazada con frescura.

Kemp utiliza en esta ocasión la presencia del mar como elemento universal de unión y desunión porque "trasciende, conecta y confunde distintas culturas: es el infinito más allá de la identidad, símbolo de la libertad, el éxtasis y la muerte", asevera el director británico, muy unido al mar y lo marinero desde su infancia, y que ha trabajado codo con codo con el escenógrafo Giuliano Spinelli para la recreación de ese universo en constante tensión entre la forma y el vacío, el movimiento y la quietud, que tan bien define a la austera estética japonesa.

A esta concepción universal de Kemp se unirá el ambiente exótico y colorista inherente a la sociedad oriental, en el que se concretará la unión entre dos mundos diferentes e irreconciliables personalizados en las figuras de una geisha y un marinero. El amor inicial dará paso al desengaño provocado por una cruda y demoledora traición que desembocará en la más trágica de las decisiones para Cio-Cio San (Butterfly), encarnada en esta segunda propuesta por Omura, curtida en este papel con otras grandes producciones como la del Australian Opera.

Igualmente, el protagonista masculino (nacido en Belgrado), Zoran Todorovich, también posee una larga tradición en el papel del marinero en producciones del Tokyo National Theater o la Ópera de San Francisco, que le valió su primer gran éxito internacional.

Esta nueva Madama Butterfly del Gran Teatro, que también recupera a su primigenio director musical, Angelo Cavallaro, fue estrenada el pasado 23 octubre en Santander y de nuevo vuelve a la ciudad en dos funciones que contarán además con el acompañamiento de la Orquesta de Córdoba y el Coro de Ópera CajaSur.

La ópera, en tres actos, aunque originalmente concebida en dos, fue estrenada en la Scala de Milán el 17 de febrero de 1904 con música de Giacomo Puccini y libreto de Giussepe Giacosa y Luigi Illica. Sorprendentemente, esta primera aparición deparó un rotundo fracaso a su autor, que sufrió un boicot por parte del público. No obstante, Puccini supo rescatar e impulsar nuevamente su obra, a la que definió como "la ópera con más profundo sentimiento e imaginación que he creado".

Desde entonces, la centenaria producción ha seducido a las voces más destacas de la lírica en inolvidables versiones como la de Tullio Serafin (con Tebaldi, Bergonzi y Sordello y estrenada en 1958 en Roma), la de Karajan (con María Callas, Gedda y Borriello, estrenada en Milán tres años antes) o la del mismo director con Freni, Pavarotti y Kerns , que fue puesta en escena en Viena en 1974.

Fuente: El Día de Córdoba

Entrevista: José Manuel Hierro. "Este disco es un trabajo interior con fuerza y mensaje, que sale hacia fuera"

TRAYECTORIA:
DESDE HACE VEINTE AÑOS ES SEGUNDA GUITARRA DE VICENTE AMIGO, POSEE DOS PREMIOS NACIONALES DE GUITARRA Y HA COMPUESTO PARA JOSE MERCE, ENRIQUE MORENTE O MEDINA AZAHARA.

El guitarrista cordobés Jose Manuel Hierro presenta hoy su último trabajo Naturabelle en el Salón de Actos del Instituto Góngora.

-- Este nuevo trabajo, con el título de Naturabell , ¿supone un punto de inflexión en su carrera?

-- Por supuesto, de inflexión y un punto y seguido a todo lo que va a acontecer, con algo de suerte y entrega espero seguir produciendo y escribiendo música, así, a gusto conmigo mismo, disfrutando de este momento que ya me ha dado grandes alegrías. Este disco es un trabajo interior que sale hacia afuera, en directo, con mucha fuerza y mensaje.

--¿Ha tenido que revisar su técnica para adecuarla a esta nueva producción?

--¡Madre mía!: imagine usted componer, escribir, arreglar, grabar y producir en 5 meses de trabajo intenso. En cuanto a técnica guitarrística se refiere, reencontrarme conmigo mismo, casi retroceder hasta mi niñez para trabajar la guitarra 7 horas al día, solo para ella, siempre te lo agradece. Es un instrumento francamente muy difícil, aún después de treinta años entrelazados.

-- ¿Cree que el sentido flamenco se diluye cuando la interpretación guitarrística está arropada por apoyos orquestales?

--Depende de qué tipo de flamenco hablemos, pues hoy día se le llama flamenco a cualquier atrocidad. Lo bien hecho deja los gustos a escoger. A mí me gusta la Orquesta de Córdoba tocando Stravinsky y le digo olé, pero también se lo digo a Caracol a guitarra ´pelá´. Cuidado que en el gusto está todo.

-- ¿Qué prioriza usted en este último trabajo, la melodía, el ritmo, la armonía, o en mayor o menor medida, se encuentran los tres presentes?

--Las tres marías: armonía, ritmo y melodía, han de convivir las veinticuatro horas del día en mi cabeza; las tres por igual, alma corazón y vida.

-- El reconocimiento de la guitarra flamenca en todo el mundo, es un hecho que usted ha comprobado en sus muchas actuaciones con Vicente Amigo.

--¿En muchas? ¡En todas! ja, ja. Este genio de la guitarra lo mismo pone en pie tres mil nipones cómo enloquece a veinte mil chavales en un estadio de fútbol, mire usted, es fácil de explicar... es que como toca la guitarra Vicente, es muy difícil no rendirse a sus pies, pues es el que corta el bacalao y todos los sabemos, es único. Así deja todo "calentito" para que la gente se interese por este instrumento tan nuestro.

--Córdoba se ha convertido en el epicentro de nuestro instrumento y el Festival de la Guitarra ha contribuido para que así sea. ¿Cree que existe suficiente apoyo institucional en producciones que nacen del talento de los jóvenes valores de aquí?

--Con el Festival de la Guitarra me une una cordial relación, intervine incluso con mis conciertos. Hacen lo que pueden con el presupuesto que les dan los de Festejos. Todos hacen lo que pueden..., pero con esos presupuestos que son de risa comparados con otras ciudades- ¿qué más se puede hacer? Entonces, yo echo la vista al cielo y me pregunto... ¿dónde esta el dinero para la cultura en Córdoba? para el 2016... no lo creo.

Información: Diario Córdoba

jueves, 6 de noviembre de 2008

Pepe Bao deja de pertenecer a Medina Azahara

Medina Azahara quiere hacer publico el siguiente comunicado:

Ante la noticia aparecida en la revista Heavy Rock, sobre la marcha de nuestro actual bajista Pepe Bao, tenemos que comunicar a todos los seguidores y amigos en general que Pepe deja de pertenecer a Medina Azahara.
El motivo no es otro que los múltiples proyectos que Pepe tiene en mente, entre los que destaca CUSHA, que promete tener por lo menos el mismo éxito que su anterior grupo O,funkillo.
Tenemos claro que Pepe es uno de los mejores bajistas de España y su sustitución no es tarea fácil, pero Medina Azahara ya están acostumbrados a estos avatares y siempre ha salido adelante.
Y ya tenemos al nuevo componente se llama Charly Rivera es como los demás componentes de Córdoba y su primera tarea ha sido grabar el tema Odio en el disco de homenaje a Los Chichos, que sale al mercado en unos días
.
Su siguiente trabajo con el grupo será grabar el nuevo C.D. y estamos completamente seguros que se va a ganar toda vuestra simpatía y respeto como músico y como persona.
Pepe se despide el próximo día 15 en Madrid y esperamos que todos le dediquéis la despedida que se merece por su trabajo en el grupo durante estos dos últimos años.
Por último deciros que en los primeros meses del 2009, saldrá el nuevo C.D., que se cumplen 30 años de la existencia del grupo y que lo pensamos celebrar junto a vosotros con una larga gira por toda España y también por Latinoamérica .

En Córdoba a 1 de Noviembre del 2008.

Próximos conciertos:
05/12/2008
Totana

06/12/2008
Otivar

JAVIER MONTIJANO: La Pócima especial

Como algo inaudito y festivo, el compositor y cantautor cordobés más especial de los que tenemos la suerte de contar, retoma su actividad de conciertos tras un paréntesis en el que eligió como público a los niños, en una serie de muestras didáctico-teatrales.
Esta vez, con nocturnidad, muy poca alevosía y abierto a todos los públicos, Javier Montijano presenta las nuevas canciones de su último y reciente disco Abre celda con la selva, y algunas de sus anteriores trabajos, reanudando la actividad musical de la sala Al-Dánzalus (antiguo Centro El Quiñón). Será en formato de dúo con la batería de Eduardo Viñolo, una presentación tan original (característica innata en este compositor) como atractiva.
Javier Montijano usa sus influencias bajo su particular carisma y una sólida y sorprendente combinación de centros de interés. Sus nuevas composiciones siguen partiendo, como las anteriores, de esta pócima especial en la que vierte tanto la espiritualidad de los sentimientos, como lo tribal y la pura fantasía naïf, ingredientes que confieren a su música una atrayente personalidad singular en la que la introspección propia del artista nos conduce por un mágico laberinto de vida sin explorar, incluyendo dosis de compromiso global, y la inocencia infantil.
Aflora así una propuesta rítmica y rica realmente fuera de lo común, digna de ser compartida y cimentada bajo la premisa de la sinceridad, que trasciende listas de éxitos, enorme para ser balanceada únicamente por la industria.

Posteado por Eduardo Viñolo

Sala Al-Dánzalus (antiguo Centro El Quiñón).
Viernes 21 de noviembre
21.30 horas.
Entrada + consumición: 5 €.

Viernes 7 Bestiario: 9393Dj´s Late Night House Show



miércoles, 5 de noviembre de 2008

Enrique Melchor Gil : España en la historia. La huella de Roma.


El profesor titular de Historia Antigua de la Universidad de Córdoba Enrique Melchor Gil pronuncia hoy la conferencia España en la historia. La huella de Roma.
La intervención de Melchor Gil, autor de obras como El mecenazgo cívico en la Bética: la contribución de los evergetas al desarrollo de la vida municipal, Vías romanas de la provincia de Córdoba o La munificiencia cívica en el mundo romano, forma parte del segundo ciclo de conferencias organizado por el Aula de Historia, Arte y Cultura de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento.
El Aula pretende ser un instrumento para divulgar al gran público las raíces históricas que han conformado la realidad más inmediata, intentando conjugar al mismo tiempo la divulgación con el rigor, la precisión y la objetividad. El ciclo se cerrará el próximo día 19 con la intervención del profesor de Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad de Sevilla Emilio González, que disertará sobre La huella andalusí.

Información: El Día de Córdoba

La Orquesta de Córdoba viajará hasta Viena y Praga

El programa incluye piezas de Manuel de Falla, Revueltas, Sergei Prokofiev y Alberto Ginastera. Aguilar afirma que la calidad músical del grupo favorece la candidatura cordobesa para el 2016.
La Sala Dorada de Viena, "la más importante del mundo", es el próximo destino de la Orquesta de Córdoba. Así lo destacó ayer su director titular y artístico, Manuel Hernández Silva, durante la presentación de la gira europea que la formación musical va a realizar por Austria y República Checa.
Información: Diario Córdoba
Web Orquesta de Córdoba

Me opongo a esta oposición

Hace ya tiempo que estoy harto de la malísima oposición que se ejerce en las instituciones de Córdoba y, cómo no, del resto de España. Más que de ésta (que se las trae) u otras oposiciones, del concepto que de oposición se hace, entendiendo ésta como una contínua y sistemática negativa a todo lo que proponga, haga o diga el gobierno. Observa los titulares de las noticias cualquier día: El PP denuncia, el PP exige, el PP reclama, el PP alarma, el PP arremete, el PP acusa... Y de esa manía de responsabilizar de todo al presidente y no, por ejemplo, al gobierno de España o a la corporación municipal... de la que, según dan a entender con su actitud y comportamiento, ellos no forman parte, no se sienten parte (sólo porque no gobiernan) cuando, en realidad lo son y muy importante si hicieran bien su trabajo, al menos cooperando un poco en vez de competir constantemente, cuando deberían hacerlo con la responsabilidad exigible no sólo por parte de sus electores, sino de toda la ciudadanía que espera y necesita de todos para construir en lugar de destruir (que ya sabemos que es más fácil que lo primero).

Todo no puede estar mal ¿a que no?
Pues se ve que para esta oposición (¡si al menos fueran otros pobres desgraciados!) sí.


Nota del administrador
Por favor, enviad este tipo de críticas a "deshechoencordoba.blogspot.com"

I Have a Dream: Un día histórico para la humanidad



"Free at last! Free at last!Thank God Almighty, we are free at last!"



"Yes We Can"

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Esta es la canción en forma de rap, que relaciona musicalmente la noticia. Fué compuesta por abderapman en 1988 y es una selección de samples conocidos de los 80, reconociendo los nuevos estilos musicales, como el rap, el house, el techno, etc.. como válidos y revolucionarios. La calidad y el tono de la voz no son precisamente para estar orgulloso de ello, pero la idea está ahí y creo que la visión se hace realidad.
I have a dream

lunes, 3 de noviembre de 2008

Jesucristo Superstar en Córdoba

Tras el gran éxito de Jesucristo Superstar en Madrid, donde se represento durante un año en el mayor teatro de la ciudad, el Lope de Vega, y ha sido vista por 275.000 personas, la mayor Opera Rock de la historia emprende una gran gira que se iniciará en Valencia el 10 de septiembre y recorrerá más de 20 ciudades (Valencia, Pamplona, Albacete, Jaén, Coruña, Murcia, Mallorca, Cádiz, Málaga, Córdoba, Alicante, Zaragoza, Barcelona...)
JESUCRISTO SUPERSTAR, de ANDREW LLOYD WEBBER y TIM RICE, está basado en los siete últimos días de la vida de Jesús. Los autores nos presentan a Judas, el motor de la historia de destrucción de Jesús, un hombre atormentado entre su sentido del deber –que le conduce a traicionar a Jesús – y su admiración y devoción por su maestro. María Magdalena, la mujer que ve en el amor imposible por Jesús el camino hacia su redención, Herodes, Caifás, Anás, Pedro…Y Jesucristo, tratado desde un punto de vista contemporáneo, anacrónico, transformado en un líder de masas a quien el pueblo sigue con devoción primero y persigue con animosidad después.
Influenciado por la música de The Who, Webber logra una partitura con fuertes acentos roqueros y canciones inolvidables.
Sandra Criado , que hace el papel de María Magdalena, actuará así en su ciudad natal el próximo junio, para deleite de todos sus seguidores y a la que deseamos la mejor de las suertes.

sábado, 1 de noviembre de 2008

Juan Manuel Velasco- Cambio Climático


"En sus últimos cuadros, Velasco alegoriza el cambio climático, apuntando a un problema crucial de nuestra época. Su intensa pintura no deja de darle vueltas a la humana piel del mundo, a esa tierra de la que surgimos y a la que inevitablemente volvemos. Los colores, los gestos, los trazos siguen enseñándonos, como en el muro prehistórico, que las visiones de lo que tememos y de aquello que necesitamos están ahí. Tenemos que aprender a tocar lo que nos pasa, antes de que sea demasiado tarde".
Texto: Fernando Castro



Sala de Exposiciones Temporales
Centro Cultural Palacio de Villardompardo
7 Noviembre - 7 Diciembre

Chicomalo Festival Egarock 2008 - Cabra. Sab. 1 Nov.

Chicomalo acaba de grabar su primer trabajo, KITCHEN PARTY, en los estudios de Sala de Máquinas (Lorca, Murcia). CHICOMALO es un grupo de pop/rock, aunque básicamente hacen lo que les apetece, cuando les apetece. Llevan funcionando juntos desde hace algunos años, conocidos anteriormente con el nombre de Superfly Concierto de Chicomalo en el Festival Egarock 2008 en Cabra.

viernes, 31 de octubre de 2008

Los cementerios municipales ofrecerán música en directo para las visitas del Día de Todos los Santos

Un quinteto de cuerda y un trío de trompetas interpretarán piezas clásicas a lo largo de la jornada.

Ya lo decian Siniestro Total:

"Te mataré con mis zapatos de claqué
te asfixiaré con mi malla de ballet
te ahorcaré con mi smoking
y morirás mientras se ríe el disc-jockey.
y bailaré sobre tu tumba
(ua churugüei ua churuguá)

Te degollaré con un disco afilado
de los Rolling Stones, o de los Shadows
te tragarás la colección de cassettes
de las Shan-Gri-Las o de las Ronettes.

Y bailaré sobre tu tumba
(Ua churuguéi ua churuguá)

Te clavaré mi guitarra
te aplastaré con mi piano
te degollaré con mis platillos
te trepanaré con mi órgano Hammond.

Y bailaré sobre tu tumba
(ua churuguéi ua churuguá) Y bailare sobre tu tumbaaaa!!

martes, 28 de octubre de 2008

Regalo de Paco Conde- Ex bajista de Yacentes

Foto: Juan José Romero
Esto sí da gusto escribirlo. Llevamos unos días viéndonos y hablando de música y de viejos tiempos. Paco Conde es de los amigos que da alegría volver a ver y creo que unos de los pocos que siempre han sabido mantener la calma cuando todo estaba revuelto, aunque no por ello siempre fué a contracorriente y un rebelde. A parte de un manitas que conserva su vespa de manera tal que da envidia verla y de devolverme el amplificador, (se lo presté cuando me fui a la mili) en mejor estado del que se lo entregue, me acaba de mandar tres temas más de Yacentes, pasando éstos a ser unos de los grupos con los que mayor número de canciones y fotos que contamos por el momento en nuestra colección de marras y por tanto de los mejores documentados. Espero que este re-encuentro nos dé más alegrías, fácil de pasar cuando se trata de gente constructiva como él y con un humor peculiar como bandera.
Gracias, Paco Conde

Círculos concéntricos
Gota a gota
En una nube

domingo, 26 de octubre de 2008

Religión en Directo en Sala Metrópolis- Viernes 7


Vuelven a tocar con la misma formación original y sin presiones. Sé que lo están flipando en los ensayos y eso en el escenario se debe notar. Si el sonido acompaña a las ganas que tenemos de volverlos a ver tocar en una sala como lo es la Metrópolis, con capacidad para generar un ambiente de concierto de masas, la expectación está servida. La década de los ochenta en su más pura esencia, reavivada con la experiencia de sus miembros y audiencia con una enorme progresión musical en sus espaldas. El resultado lo veremos el próximo viernes.
Y aunque en su día, no se me dio permiso para colgar algunos de sus temas en hechoencórdoba, hoy podemos escucharlos aquí, extraídos de la red directamente. El tiempo lo pone todo en su sitio.

20 ANIVERSARIO (02-11-2007) Café de la Luna 1


20 ANIVERSARIO (02-11-2007) Café de la Luna 2

20 ANIVERSARIO (02-11-2007) Café de la Luna 3

Tu y Yo - Cafe de la Luna - España 2007

CUANDO EL RUMOR DEL VIENTO

MIRANDO AL FUEGO

OSLO

LA CASA DE LOS HÉROES

LUCHANDO POR LA INDEPENDENCIA

EL VIEJO ZORRO

La Ceremonia