Rabih Abou Khalil, Gran Teatro. Javier Riba, Teatro Cómico. Misia, Axerquía. 5-7-09

Rabih Abou-Khalil. Gran Teatro (21.00 horas). Entrada 7 Euros.

El Festival de la Guitarra de Córdoba recibe por vez primera la visita de Rabih Abou Khalil, compositor e instrumentista de oud y uno de los artistas más internacionales del Líbano, que ofrecerá hoy domingo 5 de julio en el Gran Teatro un concierto patrocinado por Casa Árabe-Instituto Internacional de Estudios árabes y del Mundo Musulmán, entidad que continúa un año más la línea de decidida colaboración con el Festival de Córdoba.
En el Festival de la Guitarra presentará su último trabajo, En Portugues, que representa una nueva aventura en su carrera: la composición de un concierto íntegramente inspirado en el fado. Sobre el escenario del Gran Teatro, junto al oud de Rabih estará la voz de Ricardo Ribeiro, uno de los fadistas jóvenes más consagrados de Portugal, como queda de relieve en la película Fados de Carlos Saura. Ribeiro entona unas melodías contemporáneas que retienen tanto la esencia del fado como las raíces árabes de Rabih. Y todo ello sobre una rítmica de jazz contemporáneo estructurada a medias entre el batería norteamericano Jarrod Cagwin y el acordeonista italiano Luciano Biondini, ambos, compañeros de aventuras musicales del artista libanés desde principios de los años 90.

Javier Riba. Teatro Cómico (21.30 horas). 8 Euros.

El guitarrista cordobés Javier Riba es el encargado de despedir el domingo 5 de julio el ciclo Rodrigo, Tárrega, Albéniz `In Memoriam´, un programa que a lo largo de tres conciertos pretende recordar la obra de estos tres insignes compositores con motivo de cumplirse distintas efemérides en torno a sus figuras.
Bajo el título Isaac Albéniz: la guitarra soñada, Javier Riba ofrecerá un recital integrado por obras de Julián Arcas, Antonio Jiménez Manjón y diversas composiciones de Isaac Albéniz transcritas para guitarra por Francisco Tárrega, Miguel Llobet, Carles Trepat y el propio intérprete.

Mísia: Ruas. Teatro de la Axerquía (23.30 horas). Entrada: 18 Euros.

Mísia, una de las grandes voces del fado contemporáneo, visita el Festival de la Guitarra para presentar su último disco, Ruas, un álbum doble compuesto por Lisboarium y Tourist. El concierto tendrá como escenario el Teatro de la Axerquía, el domingo 5 de julio a las 23.30 horas.
Mísia, que ya ha actuado en varias ediciones del Festival de la Guitarra, vuelve a Córdoba en el marco de la gira de presentación de su nuevo proyecto, recién salido al mercado el pasado mes de mayo.
En su concierto en el Teatro de la Axerquía, la cantante estará acompañada por un grupo de excelentes músicos: Luis Cunha (violín), Daniel Pinto (bajo acústico), Joao Bengala (guitarra portuguesa), Geoffrey Burton (guitarra eléctrica) y Guilherme Banza (viola de fado).

Niño de Pura y Manolo Franco, en el Gran Teatro. Fernando Espí, en el Teatro Cómico. 3-7-09

Niño de Pura y Manolo Franco: Compadres. Gran Teatro de Córdoba (21.00 horas)

La guitarra flamenca es la gran protagonista del concierto programado para la noche del sábado 4 de julio en el Gran Teatro. Sobre el escenario, dos grandes maestros del toque: Niño de Pura y Manolo Franco demostrarán las bondades del arte en colaboración con su espectáculo Compadres, para el que cuentan con la participación del cantaor Churumbaque, el bailaor Rafael Campallo, el percusionista Agustín Henke y, a las palmas, Bobote.

Ciclo Rodrigo, Tárrega, Albéniz `In Memoriam´. Fernando Espí. Teatro Cómico (21.30 horas)

El ciclo de guitarra clásica Rodrigo, Tárrega, Albéniz `In Memoriam´continúa su andadura en el escenario del Teatro Cómico Principal con un concierto de Fernando Espí que en esta jornada está dedicado, al cumplirse el centenario de su muerte, a Francisco Tárrega (1852-1909). Figura esencial de la historia de la guitarra, Tárrega será siempre recordado como un intérprete virtuoso, un compositor refinado y un profesor carismático.
Fernando Espí ofrecerá un recital donde repasa todas las facetas del insigne músico,desde sus obras más conocidas –Capricho Árabe o Recuerdos de la Alhambra-, hasta sus más pequeños preludios o “estudios de interpretación”, tal como él los llamaba, sin olvidar sus delicadas piezas de música de salón –valses, mazurcas, polcas...-, o algunas de sus transcripciones, que abrieron el hasta entonces escaso repertorio de la guitarra.

The Pretenders. Teatro de la Axerquía. Viernes 3. 23.30 h

La famosa banda anglo-americana The Pretenders visita el Festival de la Guitarra para ofrecer el que será el único concierto en Andalucía de su gira española, un tour en el que actuarán en seis ciudades más y que los trae el viernes 3 de julio al escenario del Teatro de la Axerquía. Rozando la medianoche, el grupo liderado por la carismática e incombustible –y por muchos años- Chrissie Hynde hará un amplio repaso a toda su carrera discográfica, además de presentar su último trabajo, Break up the concrete, su nuevo álbum tras seis años de ausencia desde que en 2002 editaran Loose screw. Con Chrissie Hynde (voz y guitarra) al frente de la formación, The Pretenders lo forman en la actualidad James Heywood (guitarra), Martin Chambers (batería), James Walbourne (guitarra) y Nicholas Wilkinson (bajo).

The Pretenders. Teatro de la Axerquía 23.30 h
15 €, venta anticipada
18 €, venta día del concierto

Ciclo Rodrigo Tárrega, Albéniz, `In Memoriam´
Marco Socías
Teatro Cómico (21.30 horas)

El Festival de la Guitarra de Córdoba dedica en esta edición un ciclo a la conmemoración de tres efemérides relacionadas con otras tantas indiscutibles figuras del ámbito de la guitarra clásica: el primer centenario de la muerte de Francisco Tárrega y de Isaac Albéniz y el décimo aniversario de la desaparición de Joaquín Rodrigo, compositor éste último al que también están dedicadas este año las Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra.
Bajo el título Rodrigo, Tárrega, Albéniz, `In Memoriam´ se han programado tres conciertos, cada uno de ellos dedicado a uno de estos tres insignes compositores, que tienen como escenario el Teatro Cómico Principal. Los recitales tendrán lugar los días 3, 4 y 5 de julio, a las 21.30 horas.
El ciclo se inicia el viernes 3 de julio con un recital a cargo del guitarrista Marco Socías, quien interpretará un programa que bajo la denominación Joaquín Rodrigo y la música de su tiempo incluye obras de Emilio Pujol, Federico Moreno-Torroba, Regino Sainz de la Maza, Eduardo Sainz de la Maza y Joaquín Rodrigo.



Así sonaron anoche Tomatito y el Cigala en el Teatro de la Axerquía, donde sólo las terrazas más altas y alejadas del escenario estaban sin ocupar y el calor siguió dando la nota predominante. Comenzó tarde y terminó tarde. Comenzaron un tanto sosos y acabaron con clamor popular y un bis majestuoso por bulerías. Destacable la presentación del escenario y el baile.

4 culturas + 4 elementos = 4 intervenciones de arte público en espacios urbanos

Con motivo de preparar la candidatura de la ciudad de Córdoba a la Capital Europea de la Cultura, las 4 instituciones públicas cordobesas que han creado la Fundación Córdoba Ciudad Cultural -Ayuntamiento, Diputación, Junta de Andalucía y Universidad de Córdoba- han promovido 16 actividades culturales de diversa índole aglutinadas bajo el epígrafe Córdoba 2016: el “ futuro tiene raíces”. Esta programación pretende situar la oferta cultural cordobesa en el panorama español e internacional. El número 16, que articula todas las propuestas del año, se debe a que Córdoba aspira a obtener la capitalidad cultural europea en 2016, período durante el cual dicha distinción corresponderá a una ciudad española.

Organiza: Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
Promueve: Fundación Córdoba Ciudad Cultural
Colabora: Ayuntamiento de Córdoba y EMACSA
Comisaria: Dª Carlota Álvarez Basso

1.AIRE: La nube de Córdoba de Darya Von Berner
Fachada sur de la Catedral. C/ Torrijos
Inauguración: 16 de Julio a las 21 horas. Exhibición: 16 y 17 de Julio de 21 h a 3 a.m.
2.AGUA: Appearing rooms. Habitaciones que aparecen, Fuente interactiva de Jeppe Hein
Boulevard del Gran Capitán
Inauguración: 17 de julio a las 12 horas. Exhibición: del 17 de julio al 30 de agosto. Horario: Mañanas: de 10h a 13h. Tardes: de 20h a 1:00h.
3.FUEGO: Caminos de Fuego. Esculturas Sociales de MUMA
Plaza de Capuchinos y Cuesta del Bailío.
Se buscan voluntarios. Apúntate en www.ayuncordoba.es
Inauguración: 17 de julio a las 22 horas. Exhibición: 17 de julio de 22h a 2 a.m.
4.TIERRA: Pas à deux. Pasodoble performance de Josef Nadj y Miquel Barceló
Picadero de las Caballerizas Reales
Representaciones: 23 y 24 de Octubre de 20h a 22 a.m.

Tomatito y el Cigala: 40 Kilos de arte en la Axerquía

Tras el calurosísimo pistoletazo de salida de anoche en el Gran Teatro, donde no cabía un alma y con un éxito total de la mano de Manolo Sanlúcar y la Orquesta de Córdoba, damos un segundo paso que coincide con el guarismo del día del mes.

Así, esta noche día 2 de Julio tendremos oportunidad de deleitarnos con los siguientes espectáculos, eventos y artistas.

Sala Orive: 21:30h
Manuel Barrueco y Cuarteto Latinoamericano

El prestigioso guitarrista cubano Manuel Barrueco, asiduo participante tanto en su faceta artística como en la docente en el Festival de la Guitarra, vuelve un año más a Córdoba. En esta ocasión, acompañado por el Cuarteto Latinoamericano, ofrecerá el primer concierto dedicado a la guitarra clásica de los cinco programados en la Sala Orive, un escenario que se incorpora por primera vez al Festival y en el que partir de las 21.30 horas interpretarán un programa que bajo el título Sonidos de las Américas incluye obras de Carlos Guastavino, Miguel del Águila, Michael Daugherty, Gabriela Lena Frank y Astor Piazzolla.

Teatro de la Axerquía: 23:30h Tomatito y Diego El Cigala: 40 kilos de Arte

El escenario del Teatro de la Axerquía recibe rozando la medianoche del jueves 2 de julio a dos pesos pesados del flamenco más actual: Tomatito y Diego El Cigala, juntos en un espectáculo que bajo el título 40 kilos de Arte ofrece emoción y calidad en grandes dosis.
Los caminos del guitarrista y el cantaor vuelven a encontrase más de quince años después de la desaparición del ilustre y genial Camarón, quien dejó una profunda huella en la historia de su arte y los unió por primera vez en La Leyenda del Tiempo. Desde entonces han coincidido en varias ocasiones y otra vez “con el corazón en la boca y el alma en las manos”, tal y como canta El Cigala en el disco Aguadulce de Tomatito, el binomio promete arrasar allá por donde los lleve esta gira de la que saldrá un disco en directo.

Miércoles 1: Manolo Sanlúcar, Carlo Palleschi. Gran Teatro. 21:00h

La guitarra flamenca de Manolo Sanlúcar y la Orquesta de Córdoba son los protagonistas mañana miércoles del concierto inaugural del 29 Festival de la Guitarra de Córdoba, que se desarrollará este año del 1 al 11 de julio y en el que el maestro gaditano presentará sus obras Música para Ocho Monumentos y Canción de Andalucía.
La vigésimonovena edición del Festival, con la calidad como denominador común de todas las citas y la guitarra como hilo conductor de las distintas propuestas, ofrece 25 conciertos y espectáculos en diversos recintos (Gran Teatro de Córdoba, Teatro de la Axerquía, Teatro Cómico Principal y Sala Orive), cursos y clases magistrales, jornadas de estudio sobre historia de la guitarra, exposiciones, publicaciones... actividades todas ellas que durante once días convertirán a Córdoba en la capital mundial de la guitarra.
El programa de conciertos y espectáculos comienza mañana 1 de julio en el Gran Teatro. Allí, a las nueve de la noche, Manolo Sanlúcar, con David Carmona a la segunda guitarra, y los profesores de la Orquesta de Córdoba bajo la dirección de Carlo Palleschi interpretarán Música para ocho monumentos, una obra compuesta por el guitarrista gaditano siguiendo el encargo de las consejerías de Obras Públicas y Cultura de la Junta de Andalucía para “mostrar otra arquitectura andaluza de extrema importancia histórica que, excepto en algún caso, siempre estuvo al margen, cuando debería ser considerada y sumada a los monumentos emblemáticos que hablan de nuestra historia”, explica Sanlúcar.
Esos lugares menos conocidos a los que el maestro ha puesto música son el yacimiento almeriense de Los Millares, las ruinas romanas de Baelo Claudia en Cádiz, el granadino Baño de Comares, el Castillo de Sabiote en Jaén, el Monasterio de San Jerónimo en Córdoba, el cementerio redondo de Sayalonga (Málaga), las Minas de Riotinto en Huelva y la sevillana Hacienda del Olivar.
La actitud de Sanlúcar al acometer esta obra, confiesa, es “el inmenso amor que por Andalucía siento” y, por ello, matiza que no ha sido creada por él como compositor con destino al Sanlucar intérprete, “sino de Manolo Sanlúcar para Andalucía”. En ese sentido, explica, por primera vez en su música no ha permitido que sea su guitarra la protagonista, sino que ha dejado este papel reservado a la orquesta, entendida como “el instrumento universal que nos representa a todos”. “Siendo –añade- mi cultura personal el flamenco, debo tener en cuenta a esta Andalucía donde habita un crisol de culturas que, por otra parte, ha de servir para enlazarnos a todos y fortalecernos en nuestra diversidad”.
Y ¿cómo se puede describir un monumento desde la música?, se pregunta el maestro. La contestación: “con los ojos del alma; la mirada más pura que contiene el ser humano”.
El programa del concierto incluye en su segunda parte la Canción de Andalucía, un poema sinfónico con música y orquestación del artista gaditano y que será interpretada por la Orquesta de Córdoba, el Coro Fernando de las Infantas (director: José Santofimia) y el Coro Infantil del Conservatorio Profesional de Música de Córdoba (director: Juan Manuel Ortiz), con la participación como solista de la cantaora Carmen Molina. Sanlúcar es el autor también de la letra de esta pieza, que trata de recoger “cuánto siento por esta tierra nuestra, queriéndole mostrar mi agradecimiento, cariño y devoción”.
Ambas obras, Música para ocho monumentos y la Canción de Andalucía, fueron estrenadas con gran éxito el pasado mes de febrero en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
www.manolosanlucar.com
www.orquestadecordoba.org

1 de Julio, miércoles. Gran Teatro

a las 21'00 h.

De 5 a 15 euros

Comienza la 29 Edición del Festival de la Guitarra de Córdoba

Como es ya parte de la vida de los cordobeses, con el comienzo del verano y en concreto el mes de Julio, el Festival de la Guitarra está listo para dar comienzo.
Así pues y como también es habitual, hechoencordoba en su afán por documentar historiográficamente las actividades musicales que se suceden en nuestra ciudad, se siente íntimamente relacionado con dicho Festival, al cual apoya y promueve en la medida que le es posible, por lo que a partir de mañana, podréis encontrar información diaria de todos los conciertos que tendrán lugar este año en el evento musical y cultural con más carisma de Córdoba, en su 29 edición y del cual este blog ha hecho eco desde que existe.
Como en la pasada edición, grabaremos en vídeo todos los conciertos que se celebran tanto en el Gran Teatro como en la Axerquía, principalmente, y puede que demos alguna sorpresa en forma de entrevista, como la del año pasado a Chuck Berry.

Los motores están en stand by, listos para lanzar la "Nave" con pasajeros del más alto nivel artístico, como son The Pretenders, John Fogerty, John Scotfield, Al Di Meola, Manolo Sanlúcar, Miguel Poveda, Tomatito y el Cigala, el mismísimo John Mayall, etc...


Actos de homenaje a Mario Maya:
Proyección de grabaciones y espectáculos
1 al 11 de julio
(Espacio 3 de la Filmoteca de Andalucía)

El Festival de la Guitarra no sólo gira en torno a este instrumento, también se abre a otras manifestaciones artísticas, como es el caso del baile flamenco, íntimamente vinculado a la guitarra. Y en esta edición, el Festival quiere rendir un homenaje muy especial al tristemente desaparecido Mario Maya, nacido en Córdoba en 1936 y una de las figuras señeras del baile, tanto en su faceta de intérprete como en la de coreógrafo.
En recuerdo del genial artista, fallecido el 27 de septiembre del pasado año, se han programado –en colaboración con el Centro Andaluz de Arte Flamenco y la Filmoteca de Andalucía- una serie de actividades que comienzan el miércoles 1 de julio con la proyección, en el Espacio 3 de la Filmoteca de Andalucía, de varias grabaciones y espectáculos: Mario Maya y El Güito (1975), Amargo y Réquiem –dos de los espectáculos más admirados de Maya-, y diversas actuaciones del bailaor en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Estos testimonios audiovisuales podrán verse, de lunes a viernes y hasta el 11 de julio, en proyección continua de 9 a 14 horas y de 18 a 21 horas.

Otro tributo a Michael Jackson. LUMJ

Excelente tributo, extraído del canal de youtube de un admirador de Michael Jackson.

A los 50 años dejó de Existir el "Rey del Pop", Michael Jackson, en su vivienda de Holmby Hills, en Los Ángeles, como consecuencia de un paro cardíaco, Jackson perdió el pulso y nunca lo recuperó, no obstante los esfuerzos desplegados por los paramédicos.

Miembros del staff del cantante llamaron al servicio de emergencias 911 a las 13:00 (hora local) , que intentó revivirlo, sin éxito.

La hermana del artista, LaToya Jackson, acudió inmediatamente al hospital UCLA Medical Center, adonde fue trasladado.

Le sobreviven a Jackson tres hijos: Michael Joseph Jackson, Jr., Paris Michael Katherine Jackson y Prince "Blanket" Michael Jackson II.

El cantante, cuyos grandes éxitos incluyen Thriller y Billy Jean, estuvo ensayando en el área de Los Ángeles durante los últimos dos meses.

Las entradas para sus 50 conciertos en Londres se agotaron en pocas horas cuando salieron a la venta en marzo de este año.

Jackson, quien comenzó su carrera musical hace más de cuatro décadas, aún niño, en la agrupación The Jackson Five, había vivido virtualmente recluido desde que fue exonerado en 2005 de cargos de abuso a menores.

Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958, en la ciudad de Gary, Indiana. Se inició en el mundo del espectáculo cuando era un niño en compañía de sus hermanos, The Jackson Five.

En la década de 1980 se convirtió en la superestrella más exitosa a nivel mundial, tras el extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.

Desde entonces se le conoció como "El Rey del Pop". A lo largo de su trayectoria artística como solista, su música fue evolucionando en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth Criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.

También incursionó en el rock and roll en temas como "Beat it"(1982), "Dirty Diana"(1987), "Black or white"(1991) y "Give in to me"(1991), entre otras..

En su vida privada se vio envuelto en varios juicios que tuvieron repercusión mundial y que lo mantuvieron apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad.

Sin embargo, es el artista que más discos ha vendido en la historia, cientos de millones, apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.

Michael Jackson ha muerto. Peter Pan acaba de nacer.

Necesitaré unos días para digerir esta noticia y desde este humilde blog quiero expresar mi tristeza y sorpresa al saber que ya no podremos disfrutar de verlo en directo por última vez, ya que había anunciado su retirada en una serie de conciertos exclusivos que tendrían lugar en Londres la semana que viene. Parece una terrible coincidencia... Como también parece una coincidencia que Farrah Fawcet, que nos encandiló a todos en los Ángeles de Charly, dejara de existir el mismo día y aunque se sabía de su delicado estado y de que luchó hasta el último segundo, añade un toque más de sentimentalismo al 25 de Junio.

Leo en las noticias que los responsables y representantes de Jacko, imploraban a los paramédicos que lo salvaran, en un genuino gesto de egoísmo y desesperación comercial, mientras Jackson yacía inerte en la camilla, seguro de que no iba a poder satisfacer ni a la demanda de millones de personas que no verían sus superanunciada retirada ni a los desesperados managers y directores de empresas que viven a costa de él.
Por una última vez nadie se va a aprovechar de él.
Lo siento por los fans que han organizado sus vacaciones para ir a la despedida del "Rey del Pop", a la cual estuve a punto de sucumbir y que aborté por problemas de crisis, pero esos fans se conformarán al darse cuenta de que sus entradas valen más en su poder que siendo devueltas.
Lo siento también por todos los que hemos admirado a este artista y aún sintiendo algo de tristeza por los devenires por los que ha tenido que pasar, seguimos admirándolo.
También rompo una lanza por aquellas familias, de seguro numerosísimas, que se sustentaban por él y las organizaciones que dejarán , quizás, de recibir cheques para financiar la intensa labor social que Michael llevaba a cabo y que espero que algún sucesor contínue.
No lo siento por Sony, que sabrá casar partido a tan gigantesca máquina de hacer dinero.

De seguro que esta noticia no dejará de sonar en los próximos días y se tendrán que aclarar las causas de su muerte, ya que está envuelta en la sospecha del suicidio, pero yo soy de los que piensan que cada uno puede elegir su propio destino, si se tiene la valentía o no le queda más remedio.
Es verdaderamente una noticia triste, como todas las que tienen que ver con la desaparición de una persona que trasciende en los demás. Una noticia que deja un vacío enorme en los que conocemos la magnitud del personaje, pero en este caso la importancia se eleva a un nivel astronómico dado el cariz estelar que tenía y tiene el Peter Pan más moderno.
En todo caso y con el debido respeto, el morbo de cómo ocurrió es para mí lo de menos. Lo importante y crucial es que ahora ya no está entre nosotros, que millones de fans lo echarán de menos en todos los continentes y yo también.
Personalmente, me considero un leal seguidor de este artista y como disc jockey siempre lo tuve entre mis incondicionales, diría más aún, imprescindible en mi maleta, e incluso cuando se le acusó de perversiones imperdonables, continué seleccionándolo, ya que todo me pareció una patraña y siempre creí que le tendían una trampa, debido a su generosidad y a su amor por los niños. Me dejo llevar por mi corazón sin miedo a que me malinterpreten y me quemen en una hogera multimedia, pero me consta de la inestimable ayuda y generosidad de Michael hacia los pobres e infelices. Así que prefiero mirar atrás y recordar los felicísimos momentos que nos regaló, sabiendo que gracias a la música siempre será recordado y que es inmortal en ese aspecto. El tiempo nos dirá y medirá la verdadera importancia y cariz que este sublime artista tenía, por lo que es de esperar un homenaje en cada continente y en las principales cadenas de televisión y medios de comunicación. De hecho se me pone la carne de gallina cuando veo la agitación que ha producido en lugares como Harlem.
El tiempo lo pondrá todo en su sitio y hoy para Michael es el primer día de su vida. El día que fué libre.
Me quedo con una frase de "The man in a mirror", que siempre me hizo pensar en ser mejor: Si quieres hacer del mundo un lugar mejor, mírate a tí mismo y haz un cambio entonces.

Siempre te tendré en una parte importante de mis recuerdos. Descansa en paz Michael, aunque ahora podrás bailar y cantar con James Brown sin que nadie te moleste.

VIII Festival Internacional de Música Sefardí: Jardín Botánico de Córdoba Del 23 al 27 de junio

Un año más, el FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA SEFARDÍ se celebra en el Jardín Botánico de Córdoba. Organizado por la Red de Juderías de España "Caminos de Sefarad" y la Unidad de Turismo y Patrimonio de la Humanidad del Ayuntamiento de Córdoba, el Festival amplía este año su programación con un día más de concierto.

Desde el martes 23 hasta el sábado 27 de junio se puede disfrutar de las actuaciónes a partir de las 22:30 horas a un precio de 5 euros.

Martes 23 de junio GRUPO SHIR. Música Klezmer (Reino Unido). Concierto patrocinado por Casa Sefarad-Israel
Miércoles 24 de junio GRUPO BALKAN SEFARAD (Balcanes)
Jueves 25 de junio GRUPO CINCO SIGLOS (España)
Viernes 26 de junio GRUPO CANTIGAS DE SEFARAD (España)
Sábado 27 de junio GRUPO MAJIMAZ (Alemania)

La Junta de Andalucía ofrece un fondo de diez millones para empresas culturales

La medida de la Consejería de Cultura, que surgió del Plan Estratégico de la Cultura en Andalucía, ofrece dos tipos de productos financieros, por un lado, préstamos o créditos a largo plazo, donde la financiación podrá cubrir hasta el cien por cien de las inversiones, tienen un mínimo de 6.000 y un máximo de 600.000 euros por proyecto, además de un máximo de 1,5 millones de euros al año por solicitante. La recogida de solicitudes se puede hacer tanto en la entidad del Banco Europeo de Finanzas, como en una sede ubicada en el Estadio Olímpico en Sevilla, donde tienen su sede las empresas de programas y de gestión cultural de la Administración autonómica.

La Consejería de Cultura ha puesto a disposición de las pequeñas y medianas empresas del sector de las industrias culturales un fondo reembolsable de diez millones de euros durante este año 2009 para facilitar la financiación de las inversiones por parte de estas compañías. Desde la apertura el pasado 15 de mayo del plazo de presentación de solicitudes, se han recibido ya peticiones de préstamos por importe de más de cuatro millones de euros.

La consejera de Cultura, Rosa Torres, ha explicado en Málaga que el objetivo de esta medida es aportar al sector liquidez para superar la restricción generalizada del crédito ante la crisis financiera internacional. Estos instrumentos vienen además a cubrir un espacio donde la oferta de la banca comercial no llega, por lo que no entra en competencia con la misma, sino que la complementa.

La financiación de estos fondos es de naturaleza retornable, recursos que pueden volver a ser utilizados una vez que hayan sido devueltos, lo que les otorga un mayor efecto multiplicador que las tradicionales ayudas y subvenciones públicas. Además, Rosa Torres ha hecho hincapié en que se pretende que esta innovadora vía de financiación no sea exclusiva de la actual coyuntura de crisis, sino que se mantenga en el futuro como parte de las políticas para dinamizar el tejido profesional.

Estas operaciones se realizarán en condiciones de mercado, por lo que no tienen consideración de subvenciones publicas y son compatibles con las mismas. Los destinatarios de estos productos financieros son las micro, pequeñas y medianas empresas, con menos de 250 trabajadores, con un volumen de negocio anual que no exceda los 50 millones de euros o con un balance general no superior a los 43 millones y con domicilio social o centro operativo en Andalucía.

Las empresas solicitantes deben dedicarse con carácter mercantil y lucrativo a la creación, producción, distribución o comercialización de productos y servicios culturales, tales como cinematografía, artes audiovisuales, multimedia, contenidos digitales, artes escénicas y musicales, técnicas del espectáculo, flamenco, artes plásticas, diseño, moda, arquitectura, ediciones literarias y fonográficas, actividades relacionadas con el patrimonio histórico, etcétera.

Los productos financieros ofertados por la Consejería de Cultura son de dos tipos: préstamos o créditos a largo plazo y otorgamiento de garantías. En los primeros, la financiación, que podrá cubrir hasta el cien por cien de las inversiones, tiene un mínimo de 6.000 y un máximo de 600.000 euros por proyecto, así como un máximo de 1,5 millones de euros anuales por solicitante. El tipo de interés, pudiendo elegir entre tipo fijo o variable, se aplicará en condiciones de mercado en función de las garantías de solicitante.

El otorgamiento de garantías o aval podrá ser del cien por cien de la operación solicitada, entre un mínimo de 6.000 y un máximo de 600.000 euros, y con pago trimestral de los intereses, que será determinado según las condiciones del mercado en base al análisis del riesgo del solicitante.

Entre los criterios de valoración de las solicitudes, se incluyen su viabilidad técnica y económica, su contribución a la generación de empleo, el fomento de la igualdad de género, la mejora de la productividad de la empresa o la compatibilidad del proyecto con las políticas y programas de la Consejería de Cultura.

La presentación de solicitudes podrá realizarse a lo largo de todo el ejercicio en la Oficina de Gestión (en la sede la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales en el Edificio del Estadio Olímpico de Sevilla) o en el Banco Europeo de Finanzas. Para más información sobre los fondos, se ha establecido el número telefónico: 902 103 089

y la página web:

www.juntadeandalucia.es/fondosreembolsablesdeapoyo2009.

Más ayudas:

http://www.epgpc.es/php/ayudas.php

http://www.mcu.es/industrias/Financiacion/ICO_Ayudas.html

http://www.juntadeandalucia.es /cultura

http://www.fundacionava.org/pages/revista.php?id=14418

Programación de la 29 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba

Gran Teatro: 21’00 h.

1, miércoles:
• MANOLO SANLÚCAR, guitarra / CARLO PALLESCHI, Dirección Musical / ORQUESTA DE CÓRDOBA:
“Música para Ocho Monumentos”, composición y orquestación de Manolo Sanlúcar
“La Canción de Andalucía”, letra, música y orquestación de Manolo Sanlúcar. Con la participación de Carmen Molina, Coro Fernando de las Infantas y Coro infantil alumnos del Conservatorio profesional de Música.
De 5 a 15 euros
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3, viernes:
• HOMENAJE A MARIO MAYA (recopilación de las mejores coreografías de Mario Maya)
Con la participación de Belén Maya, Diego Llori, Manuel Liñán y Juan Andrés Maya.
Idea original de BELÉN MAYA.
Espectáculo patrocinado por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco
De 5 a 15 euros
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4, sábado:
• NIÑO DE PURA Y MANOLO FRANCO: “Compadres”
Espectáculo patrocinado por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco
Rafael Campallo/ Churumbaque/ Agustín Henke/ Bobote
De 5 a 15 euros
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5, domingo:
• RABIH ABOU-KHALIL (patrocinado por Casa Árabe)
Ricardo Ribeiro/ Jarrod Cagwin/ Luciano Biondini
7 euros, precio único
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7, martes:
• “FEDRA”, con LOLA GRECO / AMADOR ROJAS / ALEJANDRO GRANADOS / CARMELILLA MONTOYA
Guión y Dirección: MIGUEL NARROS
Música: ENRIQUE MORENTE
Coreografía: JAVIER LATORRE
De de 5 a 15 euros
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8, miércoles:
• AL DI MEOLA WORLD SINFONIA
Gumbi Ortiz/ Peo Alfonsi/ Fausto Beccalossi/ Victor Miranda/ Peter Kaszas
De 5 a 15 euros
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9, jueves:
• JOHN SCOFIELD - PIETY STREET BAND
Jon Cleary /Donald Ramsey/ Ricky Fataar
De 5 a 15 euros
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10, viernes:
• JOHN MAYALL
Rocky Athas/ Greg Rzab/ Tom Canning/ Jay Davenport
De 5 a 15 euros
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11, sábado:
• PEPE ROMERO / MARÍA BAYO. Obras de LORENZO PALOMO y CELEDONIO ROMERO.
De 5 a 15 euros
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Teatro de “La Axerquía” (23’30 h.):

2, jueves:
• TOMATITO Y DIEGO EL CIGALA
Primer tramo (sillas): 20 €, venta anticipada
Gradas: 15 €, venta anticipada
Primer tramo (sillas): 24 €, venta día del concierto
Gradas: 18, venta mismo día del concierto
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3, viernes
• THE PRETENDERS
15 €, venta anticipada
18 €, venta día del concierto
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5, domingo:
• MÍSIA “RUAS”
Sillas: 20 €, venta anticipada
Gradas: 15 €, venta anticipada
Sillas: 24 €, venta día del concierto
Gradas: 18 €, venta día del concierto
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6, lunes:
• OJOS DE BRUJO “AOCANÁ”
15 €, venta anticipada
18 €, venta día del concierto
ver calendario / ficha del artista

9, jueves:
• ENRIQUE MORENTE Y Lagartija Nick “OMEGA”
15 €, venta anticipada
18 €, venta día del concierto
ver calendario / ficha del artista

10, viernes:
• MIGUEL POVEDA: “COPLAS DEL QUERER”
Primer tramo (sillas): 20 €, venta anticipada
Gradas: 15 €, venta anticipada
Primer tramo (sillas): 24 €, venta día del concierto
Gradas: 18, venta mismo día del concierto
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11, sábado:
• JOHN FOGERTY
hora de comienzo 22:30
30 € + gastos de distribución
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Teatro Cómico Principal (21’30 h.):

RODRIGO, TARREGA, ALBÉNIZ, IN MEMORIAM

3, viernes:
• MARCO SOCÍAS
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4, sábado:
• FERNANDO ESPÍ
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5 , domingo:
• JAVIER RIBA
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Precio de Localidades: 8 Euros

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Sala Orive (21’30 h.):

2, jueves:
• MANUEL BARRUECO Y CUARTETO LATINOAMERICANO
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6, lunes:
• CUARTETO LOS ROMEROS
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7, martes:
• DAVID RUSSELL
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8, miércoles:
• LOS ANGELES GUITAR QUARTET
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Precio de Localidades: 8 Euros

9, jueves:
• BRADLEY KUNDA (ganador del V Concurso Internacional de Guitarra “Festival de Córdoba”) Entrada libre hasta completar aforo.
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10, viernes:
• CONCIERTO DE ALUMNOS (Entrada libre hasta completar aforo)
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ACTIVIDADES PARALELAS:

Sala de Telares (21’00 h.):

• Lunes, 6 de julio: Final del VII Certamen Guitarra Joven de Acompañamiento de la Fundación Cristina Heeren
Entrada libre, hasta completar aforo

Palacio de Congresos y Exposiciones (a partir de las 11’00 h.)

• Martes 7: Fase Eliminatoria del VI Concurso Internacional de Guitarra “Festival de Córdoba”.
Entrada libre, hasta completar aforo

Sala Orive (21’30 h.):

• Jueves, 9 de julio: Final del VI Concurso Internacional de Guitarra “Festival de Córdoba”. Actuación de los finalistas y Bradley Kunda, ganador de la pasada edición.
Entrada libre hasta completar aforo

Escuela de Danza Samsara: La Batalla de los Elementos

La Escuela de danza Samsara, se complace en presentaros un espectáculo que lleva todo el año preparando con mucho esfuerzo y cariño y que ahora quiere compartir con todos nosotros.
Se trata de "LA BATALLA DE LOS ELEMENTOS"

Una historia de amor, pasión, temor y amistad, en clave de danza de fusión oriental, que cuenta la alegoría de la creación de la vida y que la podréis ver el próximo 3 de Julio en el Auditorio de la Salle a las 21:30 h

ESCUELA DE DANZA SAMSARA
Avenida de América 15 bajo 7
C.P.14008 Córdoba
tfno: 957 474 807
www.escuelasamsara.com
info@escuelasamsara.com
escuelasamsara@hotmail.com

De Noches Blancas y Festivales de Guitarra

La Noche Blanca con su fín pone el reloj a cero para dar paso al Festival de la Guitarra, del que daremos amplia información en los sucesivos días. Y para ilustrar este equinoccio lleno de flamenco y mucha música, unas imágenes exclusivas de Carliños Brown durante su actuación en la pasada 25 edición del Festival de la Guitarra que tuvo lugar en el Alkazar de los RR.CC.
Nótese la posición privilegiada del objetivo de la cámara, que por momentos forma parte del espectáculo desde el escenario.

Hemiciclos, Cultura flamenca contemporánea

jvs.18.junio | 11.30 - 01.00
vrns.19.junio | 13.00 - 01.00
sbd.20.junio | 13.00 - 07.00



Noche Blanca del Flamenco. En la Sala Victoria y Quiosco de la Música.

De modo creativo se pretende analizar, revisar, estudiar y actualizar los conceptos propuestos en clave contemporánea.

Paralelamente a las actividades programadas, acontecen las siguientes exhibiciones y exposiciones:

Instalaciones artísticas
Box-in sound one. Fight! a pie de Sala y Luz de Grito en la cúpula de la misma por Solimán López. Colaboración con Concha Vacas y fotografías de Toni Blanco

Exposición de moda
Flamenco de [noche] moda. Comisariada por ALM estudio [Angradema López y Luis Mercader] con diseñadores de la talla de Francis Montesinos, Elio Berhanyer y Manuel Fernández.

Selecciones musicales
Durante las actividades programadas habrá sesiones de música de autores locales dirigidas por DJ Lukkah.

Audiovisuales
Proyectados en las instalaciones de la Sala así como en el Quiosco de la Música [la cuadratura del círculo], producidos por Álex ADD y los productores de vídeo Jorge Fernández y Mariola Moyá.
Excepcionalmente los audiovisuales para Jesús y Cía estarán a cargo de Pepe Atance, aka Flamencohouse.

Programa

Jueves 18
11 a 13h. Presentación
- Copa de bienvenida
- Intervención de guitarra flamenca en directo por Jesús & Cía.
- Presentación de actividades. Obsequio de Floristería Jardín [Vázquez Aroca]

13 a 15h. Flamenco a pedir de boca [day]
- Servicio de restauración creativa tematizada.

15 a 18h. Etno Chill Out:
- Espacio para el descanso y el relax, degustación de café y repostería, con sesiones de música relajantes.

18 a 20h. Atelliers
- Talleres de baile y percusión por Laureana y Sergio Gavilán. Solicitar hoja de inscripción en Espacio A-Rojo. 957 479 431

20 a 22h. Intervenciones al atardecer
- Danza-performance de "Danzas y demonios y Lienzos" por el colectivo DC

20.30 a 21.45h. Moda flamenca [coloquio]
- Estudio del flamenco desde diferentes puntos de vista.
Ponentes: Luis Mercader, Manuel Fernández y Angradema López

21 a 24h. Flamenco a pedir de boca [night]
- Servicio de restauración creativa tematizada.

Viernes 19
13 a 15h. Flamenco a pedir de boca [day]
- Servicio de restauración creativa tematizada.

15 a 18h. Etno Chill Out:
- Espacio para el descanso y el relax, degustación de café y repostería, con sesiones de música relajantes.

18 a 20h. Atelliers
- Talleres de baile y percusión por Laureana y Sergio Gavilán.

20 a 22h. Intervenciones al atardecer
- Danza-performance de "Canto al estar de paso como cuerda de guitarra" por Federico Montserrat
- Presentación proyecto de Rafael Valverde, Colectivo Siglo XXI y Nosotrosai

21 a 24h. Flamenco a pedir de boca [night]
- Servicio de restauración creativa tematizada.

22 a 01.00h. Hora Live
- Concierto de Jesús & Cía, con la participación de Flamencohouse en los visuales
- Concierto Quej´arte

Sábado 20
13 a 15h. Flamenco a pedir de boca [day]
- Servicio de restauración creativa tematizada.

15 a 18h. Etno Chill Out:
- Espacio para el descanso y el relax, degustación de café y repostería, con sesiones de música relajantes.

18 a 20h. Atelliers
- Clausura de Talleres y entrega de diplomas.

20 a 22h. Intervenciones al atardecer
- Happening musical: ven con tu instrumento y participa.

21 a 24h. Flamenco a pedir de boca [night]
- Servicio de restauración creativa tematizada.

22 a 01.00h. Sesión musical.
- Manuel Fresno

01.00h. a 02.00h. Entelequia, comunícate bailando
Espectáculo contemporáneo-flamenco de baile, performance, audiovisuales y música con Rosario Vacas, Mónica Mayen, Fernando Solano y Solimán López.

02.00 a 07.00h. Sesión musical
- Dj Pansequito
- Dj Lukkah

Horario:
Jueves 18, 11.30 a 01.00h.
Viernes 19, 13 a 01.00h.
Sábado 20, 13 a 07.00h.

Programación de la 2ª Noche Blanca del Flamenco

Haz Clic en las imágenes para verlas

Descargar programa completo en PDF

Otro personaje de Julio Romero identificado

Dando lugar a otro capítulo de Intrigas Artísticas de Córdoba personajes escondidos en las páginas de la Historia de Córdoba, Rakel Winchester me enviaba información sobre la identidad y vinculos familiares que la unen con un personaje de Julio Romero de Torres.

La persona en cuestión , aparece en el políptico " Poemas de Córdoba", en concreto la señorita que está en el primero de los paneles empezando por la izquierda y que representa a Córdoba guerrera, en el que, como en casi todos los demás, hay una recuperación del pasado con elementos del presente.
En este caso la mujer que aparece está en actitud marcial, en consonancia con el nombre de la obra, mientras que al fondo unos jinetes se colocan por delante de la estatua del Gran Capitán y de una construcción arquitectónica en la que se mezclan la Mezquita y la portada de la casa de los Páez.

El parentesco familiar que Rakel tiene con este personaje, es político, ya que es tía de la madre de su chico, "flamen" y ya son dos los vínculos que encontramos en la obra de Julio Romero, con actuales músicos y artistas cordobeses, aunque por mayoría, todos flamencos.

No dejéis de enviar información de cualquier índole sobre cualquier otro personaje que descubraís, de seguro que hay muchas mas intrigas que pueden ser resueltas.

Tito Toni´s experience con Marcus Miller

Una vivencia de Tito Toni, Basalto, sobre Marcus Miller

"...tuve la suerte, la inmensa suerte de ver en directo en el gran teatro a uno de los mejores bajistas del mundo, Marcus Miller. La aparición del músico fue espectacular.
Fueron muchos los detalles a destacar de esa tarde, el magnífico saxofonista de unos 20 años que estuvo casi tres minutos afinando la chapilla de madera de su saxo hasta entrar en escena con una fuerza y una destreza increible.

Marcus, siempre pedía aplausos para él cuando terminaba sus solos.

Hubo un detalle curioso que llamó mi atención. Con el calor del gran teatro, el teclista, que era español por cierto, empezó a hacer un solo, que no le gustó nada a Marcus. En la siguiente vuelta, después de negar con la cabeza mirando al teclista (y este parándose en seco), presentó a todos los músicos menos a él. Un castigo que a muchos pasó desapercibido.

Marcus se despidió de todos dejándonos un buen sabor de boca. tocando el saxo tenor como un maestro.
Pero quizás lo sorprendente fue al final, cuando todos nos marchamos y salimos a la calle, vimos por una rendija que, después de dos horas de concierto más o menos, este gran músico, seguía con ganas de más música. En la habitación donde estaba, que se veía desde la calle había un piano, y el músico se puso a tocarlo. Se ve que no estaba para nada cansado. Quise inmortalizar el momento y conseguí hacerle a duras penas una foto.
Y es que quien lleva la música en la sangre, sólo descansa para cambiar de instrumento."

El TitoToni. Basalto

Todos los intérpretes de música a un clic

Roberto de Armas, un tinerfeño con raíces cordobesas nos envía este cofre de música.

SÓLO TIENES QUE PINCHAR EN UNA LETRA Y TE SALEN TODOS LOS INTÉRPRETES DE MÚSICA QUE EMPIEZAN POR ESA LETRA.
PICAS LUEGO SOBRE EL TEMA ELEGIDO Y TE PONE LA letra Y UN VIDEO DE ESA CANCIÓN.

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0...9

Vicente Amigo, Eléctrico

Veía con admiración varios de los mejores vídeos de Vicente Amigo, cuando encontré este peculiar documental dentro del programa "Leyendas de la Guitarra" que daba a conocer los puntos de vista que tienen algunos legendarios guitarristas, sobre cómo el flamenco ha influido en ellos y en su forma de tocar el instrumento.

Muy anecdótico el hecho de que Vicente Amigo apareciese al final del reportaje tocando una guitara eléctrica, su primera vez, afirmaba, mientras la probaba en un escenario de la Expo 92 junto a Phil Manzanera.

Aunque al principio el delay lo traiciona y deja a Manzanera desarmado, lo mejor llega cuando empieza a hacer ritmo y Phil parece haber olvidado tocar bien.

Estirpe Charlot: Viejos Tiempos Modernos

Ramón Medina nos propone algo verdaderamente interesante y que no debemos dejar de ver.

Algo que Manuel Mart y Estirpe hacen por la humanidad regalándonos su visión de lo contemporáneo en complicidad absoluta con el genial y grandísimo Charles Chaplin.
Yo personalmente opino que el discurso del "Gran Dictador" y genio del blanco y negro, y la visión de Estirpe están absolutamente vigentes, que hay que hacer algo y hacerlo ya.
El mensaje está claro y lanzado a los cuatro vientos.

Manuel Mart hacía su personal llamamiento que me gustaría reproducir aquí:

"He tardado casi 3 décadas en descubrir profundamente a un genio que a continuación me gustaría ayudarte a conocer. Gracias a los medios de comunicación que hoy día nos "acercan" más, he querido poner todo mi empeño para que tú lo hagas en 5 minutos. Un personaje histórico, tristemente irrepetible, alguien que mezcló su faceta artística y humorística con la denuncia hacia las injusticias en el mundo (en el suyo de entonces y en el nuestro de ahora).
No he visto una manera más audaz y valiente de gritar al mundo entero que despierte que ésta.No os hablo de alguien que ansiaba ganar votos o unas elecciones...
70 años después, Estirpe quiere reavivar el mensaje que este hombre cargado de valor, lanzó al mundo y por el que fue juzgado socialmente y exiliado de Estados Unidos políticamente.

Ayúdame a difundir su mensaje y haz que este genio siga vivo entre todos nosotros.

La humanidad...