SANTIAGO LARA (Mercedes Ruiz, artista invitada): El sendero de lo imposible Patio Barroco de la Diputación 22.30 h

El Patio Barroco de la Diputación será escenario, el martes 15 de julio, de la actuación del guitarrista flamenco Santiago Lara, que presenta su disco El sendero de lo imposible. La cita, a partir de las 22.30 horas.

De la última hornada de guitarristas jerezanos despunta el nombre de este joven artista que debuta en el estudio de grabación con este primer trabajo, un disco de composiciones –bulerías, rondeña, zapateao, rumba, soleá....- hechas a lo largo de su hasta ahora corta pero intensa carrera. En él, Lara quiere plasmar “la enorme dificultad para abrirse hueco en el flamenco”, un género que intenta abordar “con un profundo respeto por sus raíces y su tradición” y alejándose lo más posible de la fusión.
Frescura, dinamismo, transparencia, legibilidad... éstas son las cualidades que la crítica especializada ha encontrado en la obra del guitarrista de Jerez, además de influencias de maestros como Manolo Sanlúcar, del que fue discípulo y al que ha acompañado como segunda guitarra durante cuatro años. Ha colaborado también con Antonio Canales y es el guitarrista habitual de la bailaora Mercedes Ruiz, para cuyos espectáculos compone la música. La bailaora jerezana lo acompañará en este concierto como artista invitada.
Nacido en 1984, Santiago Lara está considerado como una brillante promesa del flamenco que, como solista, ha participado ya en importantes festivales como el de Música y Danza de Granada o el de Jerez.
Por su parte, Mercedes Ruiz (Jerez, 1980) ha logrado por méritos propios ocupar un lugar de relieve en el competitivo mundo del baile flamenco. Hasta 2002, año en el que inicia su carrera como solista, ha actuado en los principales escenarios nacionales y extranjeros formando parte de las compañías de Antonio El Pipa y Eva La Yerbabuena. En el 2004 crea su propia compañía, con la que ya ha estrenado con gran éxito tres espectáculos. El último, Juncá, recibió en el 2007 el premio de la crítica al mejor espectáculo en el Festival de Jerez.
Además de Santiago Lara y Mercedes Ruiz, en El sendero de lo imposible participan Perico Navarro (percusión), Alejandro Benítez (bajo) y Londro (voz).

OREGON Gran Teatro (21.30 horas)

Oregon, la mítica banda norteamericana, pionera indiscutible de la fusión en torno al jazz, llega al Gran Teatro de Córdoba la noche del martes 15 de julio. Ralph Towner –conocido ya en el Festival de la Guitarra por sus conciertos en solitario-, Paul McCandless, Glenn Moore y Marck Walker subirán al escenario y mostrarán su curiosa síntesis entre la música clásica europea, las armonías del jazz y las influencias de la world music.

El grupo comenzó a gestarse en 1960 en la Universidad de Oregon, donde Towner y Moore cursaban estudios y formaron un primer grupo de música a dúo. Ambos completaron posteriormente su formación musical en Europa y, a principios de los setenta, se unen al Paul Winter Consort. En la gira realizada con esta banda surgió la idea de actuar en sus conciertos con una desconocida combinación de instrumentos en una ecléctica variedad de estilos musicales. Había nacido el estilo inconfundible de Oregon.
En 1971, incorporado ya al grupo Paul McCandless, nace definitivamente la banda, que incorporará después como percusionista a Collin Walcott. En seis años grabaron 9 álbumes que alcanzaron gran éxito. Uno de ellos, Out of the Woods, fue elegido entre los cien mejores álbumes de jazz.
Tras varios cambios en la formación, tras la muerte en accidente de Collin Walcott en 1984, en 1996 se incorpora el percusionista Mark Walter -que había trabajado en grupos cubanos y con el propio Paquito D`Rivera-, cuarto miembro desde entonces de la banda.
Durante más de tres décadas Oregon ha llenado teatros tan importantes como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Berlín Philarmonic Hall, importantes clubs de jazz y festivales internacionales como el de Montreal, Berlín o Newport. La banda tiene en su haber más de una treintena de discos y ha realizado giras por prácticamente todo el mundo.
Oregon, desde su primera grabación, marcó un camino en el panorama de la fusión, un testigo que ha sido recogido por muchos otros músicos, caso de Mike Oldfield o Anthony Philips, interesados en búsquedas sonoras particulares que, en el caso de la banda norteamericana, se ha decantado por la mezcla de timbres de otras geografías, aderezadas con el sabor jazzistico y el de la música clásica occidental.
Oregon son Ralph Towner (guitarra y piano), Paul McCandless (oboe), Glenn Moore (bajo) y Mark Walker (batería).

TOTO BONA LOKUA. Teatro de la Axerquía (23.30 horas)

Gerald Toto, Richard Bona & Lokua Kanza

Músicas del mundo, eso es lo que encontrarán los espectadores que se acerquen al Teatro de la Axerquía la noche del 14 de julio. Allí, el antillano Gérald Toto, el congoleño Lokua Kanza y el camerunés Richard Bona presentarán su proyecto de fusión de world music y jazz, una propuesta que la crítica internacional ha definido como “llena de talento, intemporal y mágica”.

El trío interpretará los temas de su primer y único trabajo discográfico en común, por el momento, Toto Bona Lokua, editado en Francia y con el que ya han recorrido los principales festivales de música étnica y de jazz del continente europeo.
A veces, dicen ellos, el mejor plan es no tener ninguno. Esa era la filosofía que había detrás de la unión de estos tres artistas para este álbum, que mezcla ritmos del Este de África y armonías vocales con influencias no sólo del jazz, sino también del pop, el soul y el rhythm and blues americano. Para este disco hicieron algo casi nunca visto en la música sujeta a la superproducción de hoy en día: improvisaron, sencillamente. Cada uno llevó la base de una canción y se encargó de un solo y de liderar una composición. El resultado es un sonido con variadas y ricas influencias de cada uno de los artistas.
Debido en parte al éxito que la presentación de Toto Bona Lokua tuvo en el Festival de Jazz de Montreal de 2007, decidieron mantener esta colaboración única y presentarla en una gira durante el verano de 2008, tour que los trae al Festival de Córdoba.
De los tres músicos, el multi-instrumentista, vocalista y compositor Richard Bona (Camerún) es el más conocido en España, gracias a sus numerosas intervenciones en festivales como el de Madrid Jazz, Jazzaldia o Womad, entre otros, aunque su compañero Lokua Kanza (Congo) también está conectado a los grandes festivales de world music.
Considerado como uno de los destacados bajistas del mundo, Bona ha compartido escenario y/o estudio de grabación con Salif Keita, Joe Zawinul y Pat Metheny, mientras que Kanza ha colaborado con Ray Lema, Nathalie Merchant o Papa Wemba. El gran Manu Dibango forma parte de la lista de colaboraciones en ambos casos.
Por su parte, Gérald Toto (Caribe francés) viene avalado por su reputación como parte de una nueva generación que se atreve a fusionar la chanson francesa con ritmos como el reggae, el cajun, el creole o el funk.
Toto Bono Lokua es un espacio mestizo en el que África es el tema central y en el que se utiliza el repertorio original de las tres individualidades que han puesto en marcha el proyecto. Algún medio de comunicación ha calificado este encuentro, plasmado en el disco, de “cabeza de cartel de un imaginario festival de músicas del mundo de primera división”.
Junto a Toto (voz y guitarra), Bonas (voz y bajo), Kanza (voz y guitarra) estarán en el escenario Etienne Stadwijk (teclados), Patrick Goraguer (varios instrumentos) y Ernesto Simpson (percusión).

RAPHAËL FAYS TRÍO: Gipsy jazz, Patio Barroco de la Diputación (22.30 horas)

Jazz gitano, así podría denominarse el menú musical que ofrece el Festival de Córdoba para la noche del lunes 14 de julio en el Patio Barroco de la Diputación. A las 22.30 horas comienza el concierto de Raphaël Fays Trío, una formación encabezada por el guitarrista gitano-francés Raphaël Fays acompañado por Fabian Chandevay (guitarra) y Jean Claude Beneteau (contrabajo).

Iniciado a la edad de ocho años en los secretos de la guitarra por su propio padre, Raphaël Fays –perteneciente a una familia zíngara de tradición musical y circense- se revela enseguida como un alumno superdotado. A la vez que asimila con velocidad y rigor el repertorio de su ídolo, el gran Django Reinhardt, el joven gitano estudia también la guitarra clásica para ampliar sus conocimientos musicales.
Descubierto con 15 años por dos famosos musicólogos y colaboradores de Radio Francia, Raphaël Fays comienza una vertiginosa carrera internacional que lo lleva a tocar en los más importantes festivales y escenarios del mundo. A finales de los ochenta, siendo ya un intérprete de prestigio, conoce la guitarra flamenca a través de la obra de Paco de Lucía. Inmediatamente se enamora del flamenco, género que estudia y que plasmará en adelante en sus creaciones.
Si hubiera que definir los elementos esenciales de la música de Raphaël Fays estos serían su peculiar toque, reconocible entre miles, un sonido muy marcado, un gusto particular por las melodías sentimentales y unas variaciones plenas de virtuosismo. Además, hoy día, su madurez guitarrística y su maestría permiten considerar a Raphaël Fays como el más grande intérprete mundial del repertorio de Django Reinhardt.
En su concierto en Córdoba, el trío interpretará un repertorio integrado por temas, cómo no, de Reinhardt, composiciones propias de Raphaël Fays y otras piezas de autores como Cole Porter o Luis Bonfa.

Entrevista Exclusiva a Chuck Berry

En un cúmulo de circunstancias anoche me sentí agraciado en algunos aspectos terrenales, espirituales e incluso profesionales. En este último apartado de satisfacción, nos dirigíamos un grupo de informadores, fotógrafos y cámaras de televisón a entrevistar a Chuck Berry, aunque estaba pactado que sólo entraríamos el cámara de TVE y yo como redactor, empuñando el micro de dicha televisión pública. Por un momento, la aseveración que hice en la tertulia radiofónica del mediodía que dirigue con esmero desde hace años, el veterano Ramón Medina, se convertía en realidad. La encargada de concertar la entrevista y miembro del equipo de Mr Berry, una chica vasca, con nombre vasco, nos conminaba apresuradamente a seguirla a traves del pasillo, ya que me había parado en el catering, posiblemente inducido por la sequedad de mi boca, para dirigirnos hasta donde se encontraba Mr Berry. Esta, llamó con los nudillos en el camerino y me dispuse a entrar, pero al ver el rockero la cantidad de objetivos y micrófonos que me seguían, exclamó: Oh , no, no. No cameras I said... y un segundo después la puerta se habia cerrado, dejando detrás a mi buen cámara y a los demás, y yo dentro.

Chuck (ya vamos a tutearnos...jeje) pareció ignorar mi gesto de darle la mano, pero no le dí una segunda oportunidad y acabamos estrechándolas, para presentarme a lo europeo. Lo demás está en el audio de la entrevista, que aunque con un eco extraño, adquirido quizás por la lejanía de la cámara, con respecto al micro (15 o 20 metros del cámara camuflado en una esquina de afuera) refleja claramente lo que allí ocurrió. Las miradas, los gestos, las sonrisas y la cercanía entre este mito del rock y yo, solo las conocemos, su manager, que se fue a la 1 frase mía, una mujer rubia muy guapa, que podría ser su mujer, y que me decía que lo habia hecho bien, animándome en mi salida, Chuck Berry y un servidor.

Por supuesto que a la despedida ya le pareció mas normal el estrecharme la mano, naturalmente
En cuanto a la mala memoria de este gran personaje de la musica, existe un provervio chino que dice: No se consigue el estado de sabio hasta no haber olvidado todo lo que se ha aprendido...
Como guinda y en la parte friki, tenemos también entevistas en video con los gogos rockeros que subieron al escenario para reivindicar el genero masculino que por otra parte habia obviado Mr Berry y su protocolo, al haber llenado el escenario solo con chicas guapas. Al final el rockero de tupé, de la Carlota, fué el que se llevó el gato al agua aunque por momentos pensé que Chuck lo intentaba echar de su lado, enseñandole la salida del escenario con el paso de ganso, tan representativo de su dueño octogenario. En fin, una noche llena de encuentros, de camerinos, de The Rock and Roll Hall of Fame, y de muchos, muchos colegas que habían formado parte de ese Teatro desde sus comienzos. No faltaba nadie. Aleluyaaaaaa, Keep Rocking !!!

Tanscripción de la entrevista ( creedme que lo mejor fueron las risas de Chuck y su mujer con mi chiste de la memoria, que no se oye)

P: No le molestaré mucho tiempo, Sr. Berry, sólo quería saber cómo se siente al formar parte de este Festival de la Guitarra de Córdoba
R: Estoy encantado de estar aquí, porque hace mucho tiempo que no venía por esta parte del país.
P: Ah, entonces ¿ya había estado en Córdoba antes?
R: Creo que sí, bueno, es que lo que no haya ocurrido en las dos últimas semanas, no lo recuerdo, jeje.
P: Todo el mundo que se encuentra hoy aquí conoce bien su música, pero quería preguntarle, ¿cuánto ha cambiado el rock & roll desde sus comienzos?
R: El rock & roll no ha cambiado, es la gente la que sí ha cambiado. La gente tiene más dinero, va a más sitios, y conoce a más gente. Y eso es bueno, porque así el rock & roll no morirá nunca.
P: Estamos muy felices de tenerle en Córdoba. Le doy la bienvenida a la ciudad. Permítame presentarle a la ciudad. No sé si ha tenido la oportunidad de probar el famoso plato cordobés “salmorejo”. ¿Ha oído hablar de este plato?
R: Claro, por supuesto… Estoy trabajando en un disco nuevo, que espero que salga antes de Navidades, bueno, eso si trabajo duro…
P: Dígame, la guitarra con la que va a tocar hoy, es la misma guitarra que ha usado desde el principio?
R: Oh, no, cambio de guitarra cada tres o cuatro años. Ahora tengo tres, normalmente tengo cuatro al mismo tiempo. Se estropean al viajar en los aviones.
P: ¿Conoce España? ¿Ha tocado aquí muchas veces?
R: ¿Sabe qué? Creo que he estado en España unas veinte veces.
P: Entonces conocerá España muy bien… Es usted un veterano, aunque no lo aparenta. Dígame, ¿conocía el Festival de la Guitarra de Córdoba?
R: Pues creo que sí, pero me cuentan muchas cosas que luego no recuerdo…
P: Eso también me pasa a mi, bueno, de hecho ya se me ha olvidado la pregunta que le iba a hacer…
R: Quiero que siga haciendo una cosa, no deje de rockanrolear…
P: No se preocupe, lo haré, todo el mundo conoce su música. Dígame una cosa, ¿cuál es el secreto que hace que todo el mundo adore su música?
R: No sé, debe de ser la edad, porque soy más viejo que nadie…¿Sabe una cosa? Todo el mundo es más joven que yo. Pero yo no he dejado el rock and roll.
P: La mayoría de los españoles no hablan inglés, pero su música les encanta. ¿Se debe a una fórmula mágica?
R: Bueno, “yo estoy estudiando …español en la escuela dos años”. “Yo palabra no español”
P: Yo quería pedirle unas palabras en español: Bienvenido al festival de la guitarra de Córdoba.
R: "Ininteligible frase"
P: Vamos a ensayarlo: Bienvenido...
R: Bienvenido
P: Al Festival...
R: Al Festival
P: De la Guitarra...
R: De la Guitarra
P: De Córdoba
R: Le Torra!
P: De Cóordoba!!
R: De Tooorra!!!
Todos: jajajajaj
P: Muchas gracias. Eres un mosntruo y una bellísima persona
Mujer de Chuck: Lo has hecho bien!
P: bueno, esto... es la primera entrevista que hago en mi vida, jej
Mujer: Entonces lo has hecho muy muy bien!
P: Muchas Gracias!

CHUCK BERRY Teatro de la Axerquía (23.30 horas)

Día grande en el Festival de la Guitarra: rozando la medianoche comparecerá en el escenario del Teatro de la Axerquía una de las figuras míticas de la historia de este instrumento: Chuck Berry, un showman como pocos y un icono musical para varias generaciones que, finalmente, tras el aplazamiento del concierto previsto el lunes 7, desembarca en el Festival de Córdoba el domingo 13 a las 23.30 horas.
El mito viviente del rock & roll, Chuck Berry (San Luis, Missouri, 1926), puede considerarse como el inventor de este género musical. Fue el primero que puso todas las piezas en su lugar: tomó el estilo de la guitarra del country y lo mezcló con la estructura del rhythm and blues en el que sería su primer sencillo, la legendaria Maybellene, la canción que podría citarse como el inicio del rock and roll y que extendió su influencia como un reguero de pólvora aportándole nuevos elementos a la música joven. La conmoción que causó el tema fue tal que Alan Freed la programó dos horas seguidas en su emisora de Nueva York. El disco vendió un millón de copias.
Como dijo Bryan Wilson: “Aquellos que no lo reconocen como la fuente inicial o reniegan de su música o espectacularidad muestran su ignorancia acerca del desarrollo del rock, así como su lugar como el primer creador de esta música. Elvis pudo haber encendido la imagen del rock and roll, pero Chuck Berry fue su corazón y su pensamiento original”. Y otra opinión magistral: “Si el rock se llamara de otra manera, se llamaría Chuck Berry”, afirmó George Lennon. Simplemente, sin él no habría habido Beatles, Rolling Stones, Beach Boys o Bob Dylan, lo que demuestra que su legado es realmente algo de otro mundo.
Tras Maybellene, la discografía de Chuck Berry está llena de éxitos como Brown-eyed Man, Too much Monkey Business, Memphis, Roll Over Beethoven o Johnny G. Goode, temas en los que se pueden apreciar todos los elementos únicos del sonido único de Berry.
Al margen de su genialidad como músico, el guitarrista americano es todo un espectáculo en el escenario. Berry alcanzó la fama observando la reacción del público y tocando en consecuencia, siempre anteponiendo la diversión –ahí está su famoso paso del pato- y el entretenimiento de la audiencia a todo lo demás.
Diego A. Manrique, en la Historia del Rock, definía de forma muy acertada las canciones de Chuck Berry: “Ritmo imparable, guitarra afilada, sonido electrificante, historias de excepcional precisión y poder de evocación. Como instrumentista define lo que es el estilo básico de lo que es el guitarrista de rock hasta el presente. Como compositor, sus piezas retratan de forma imperecedera el estilo de vida de la juventud de los años 50”.
La aureola de leyenda del rock lo ha acompañado hasta traspasar la frontera del siglo XX: en 2004 la revista Rolling Stone los puso en su lista de inmortales, dentro de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos y, en la misma publicación, está situado en el número 6 de los 100 mejores guitarristas de la historia.
En su concierto en el Festival de la Guitarra de Córdoba, Berry tocará con una formación compuesta por Charles Berry junior (guitarra), Darlin Ingrid Berry-Clay (coros y armónica), James Marsala (bajo), Jean Michel Biger (batería) y Daniel Rossing (teclado).

MARCUS MILLER Gran Teatro (21.30 horas)

El protagonista del concierto del domingo 13 de julio en el Gran Teatro no necesita presentación: ganador de dos premios Grammy y acompañante del gran Miles Davis durante varios años, Marcus Miller es uno de los primeros bajistas del mundo.
En realidad, este neoyorquino nacido en Brooklyn en 1959 es un auténtico multi-instrumentista: toca el bajo, el clarinete, los teclados, el saxo... aunque destaca sobre todo por su labor como bajista. Además comparte su labor de músico profesional con la de compositor de bandas sonoras. Y si eso no fuera suficiente, tiene en su haber más de 500 grabaciones, tanto en solitario, en grupo o en colaboraciones como músico de sesión con nombres de la talla de Aretha Franklin, Roberta Flack, Washington Groover Jr., Bob James o David Sanborn, entre otros.
Mención aparte merece su trabajo en la banda del genial trompetista Miles Davis, uno de los ídolos de su infancia y con el que también colaboró como productor –otra de las facetas del calidoscópico músico- en el extraordinario álbum Tutu, uno de los discos emblemáticos de la etapa eléctrica de Miles Davis. En su autobiografía, el trompetista dice sobre Marcus Miller: “Es el mejor bajista que yo he tenido desde tiempos inmemoriales y, encima, era simpático y divertido. A Marcus le llovían ofertas, pues está considerado como uno de los mejores músicos de estudio de Estados Unidos”.
Con varios discos en solitario publicados a partir de 1993, en los últimos años Miller ha ocupado su tiempo en la composición de música para el cine, dedicación que comparte con sus actuaciones en directo, conciertos en los que impregna al público de la música de jazz a través de los sorprendentes sonidos de su bajo eléctrico.
En su actuación en el Festival de Córdoba Guitarra 2008, Marcus Miller (bajo y clarinete bajo) tocará acompañado por Alex Han (saxo), Jason Thomas (batería) y Federico González (teclados).

DJAVAN. Teatro de la Axerquía (23.30 horas)

Los seguidores de la música brasileña tienen este Festival una cita ineludible con Djavan, uno de los artistas de su país más reconocidos internacionalmente por su enorme e incontestable talento. El concierto tendrá lugar en el Teatro de la Axerquía, a las 23.30 horas.
Compositor, guitarrista y cantante, Djavan destaca en el panorama musical brasileño por su creatividad. Su trabajo reúne los ritmos del Brasil y de África mezclados con jazz, pop, funk y rhythm and blues, por lo que intentar etiquetarlo es una misión imposible. En el transcurso de sus casi 35 años de carrera el artista ha viajado por los más distintos universos musicales. Lo único que no cambia con cada nueva obra es su poesía, otra muestra más de su genio creativo.
Nacido en el seno de una humilde familia de Maceió –población del nordeste de Brasil- en 1949, Djavan se fugó de casa para dedicarse a la música. Comenzó tocando la guitarra en un grupo que versionaba canciones de los Beatles y, más tarde, decidió viajar a Río de Janeiro para convertirse en un profesional. Allí se ganó la vida cantando en clubs nocturnos hasta que consiguió grabar sus composiciones y sacar su primer LP en 1976, una de cuyas canciones, Flor de Lis, sigue siendo hoy una joya musical que pasará a la posteridad.
La auténtica valía de Djavan comienza a reconocerse en 1978, cuando Maria Bethania incluye una de sus composiciones, Alibi, en un disco suyo. A partir de ese momento Roberto Carlos y Gal Costa pasan a interpretar sus canciones y, con ello, a popularizar su nombre. Caetano Veloso se declara fascinado por su arte y acuña el verbo djavanear. Gilberto Gil, por su parte, cree que el cantante y compositor “es una garantía de que todo vale la pena”.
A lo largo de su brillante trayectoria artística Djavan ha grabado dieciocho discos, y cada uno de ellos hasta llegar al último, Matizes (2007), sorprende por su creatividad. En esta última obra pasa de la samba al blues, de la balada al bolero, de las invenciones –como la bossa nova de protesta- a las canciones típicas... en resumen, matiza todas las tonalidades de una obra en plena madurez.
En muchos de sus temas el músico brasileño ha contado con la colaboración de artistas de talla internacional como es el caso de Larry Williams, Nathan East, Paco de Lucía o Stevie Wonders, enamorados de una música compleja y a la vez fácil de disfrutar que ha conquistado al público de varios continentes, visitados regularmente en giras como ésta que ahora lo trae al Festival de la Guitarra de Córdoba.
En el escenario del Teatro de la Axerquía, Djavan (voz y guitarra) estará arropado por una banda de lujo que le acompaña desde hace años: Renato Fonseca (teclados), Sergio Carvalho (bajo), Joao Viana (batería), Josué López (saxo), Walmir Gil (trompeta), Francois Lima (trombón) y Max Viana (guitarra).

MANUEL MORENO EL PELE: La Fuente de lo Jondo. Gran Teatro (21.30 horas)

El cantaor cordobés Manuel Moreno El Pele trae al Festival de la Guitarra su espectáculo La Fuente de lo Jondo, basado en el disco del mismo título y en el que desgrana de manera única los cantes clásicos. La cita, el viernes 11 de julio en el Gran Teatro.

“Mi concierto –dice el propio artista- parte de un recorrido de los cantes primitivos, aportándoles la evolución que, humildemente, haya podido imprimir mi voz. Por ejemplo, cantaré en el espectáculo unas malagueñas creadas por mí”. A las malagueñas le seguirán soleás, alegrías, guajiras, seguiriyas, tangos, tarantas, bulerías... y una versión de ese gran tema del repertorio sudamericano que es Alfonsina y el mar.
La personalísima voz de El Pele estará acompañada por Manuel Silveria y Antonio de Patrocinio (guitarras), Güito y José Antonio Moreno (percusión), Maite García (arpa), Sandra Carrasco y Macarena de la Torre (coros y palmas) y Fran Espinosa (baile).
Nacido en 1954, en el seno de una familia gitana del cordobés barrio de San Lorenzo, Manuel Moreno es un cantaor de grandes facultades dotado de una personalidad expresiva indudable. Con apenas 15 años obtiene en Cabra el Primer Premio Cayetano Muriel, galardón que le da el espaldarazo como artista revelación. Su éxito se asienta en recitales, concursos y festivales, escenarios diversos donde afianza su arte y su brillante carrera hasta que obtiene el reconocimiento máximo que supone el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, donde obtiene el Premio Nacional La Serneta, por soleá, y el Pastora Pavón, por bulerías.
Su intuición musical, sus conocimientos y su personalidad innovadora, buscando siempre nuevas formas a partir de las raíces más puras del flamenco, lo han llevado a compartir los más importantes escenarios del mundo con primeras figuras de la música, y ahí están como ejemplo sus colaboraciones con estrellas como David Bowie o Prince. Mención destacada en su trayectoria merece su encuentro con el guitarrista Vicente Amigo, que supuso toda una revolución interna en el universo creativo de este gitano cordobés al que la crítica ha definido como “todo un animal flamenco”.
Cantaor de inspiración, El Pele es capaz de satisfacer a los aficionados más rigurosos y, al mismo tiempo, goza de gran predicamento entre el público más joven. Lo suyo es comunicar bajo esquemas clásicos, pero remozados de una frescura y una jugosidad expresiva que resultan irresistibles para los más diversos públicos.

TOMATITO Gran Teatro (21.30 horas)

La carismática guitarra de Tomatito sonará en el Gran Teatro la noche del jueves 10 de julio en lo que promete ser un concierto flamenco de primerísima categoría, protagonizado por quien hoy día personifica uno de los toques más actuales de la guitarra flamenca. En sus interpretaciones destaca su forma de abordar tanto los palos sobrios como los festivos, un toque que saca a relucir una sensibilidad sin precedentes y un don interpretativo fuera de lo común.

José Fernández Torres Tomatito nació en Almería en 1958 rodeado de guitarras flamencas, las de su padre y su abuelo. Pero es en Málaga donde empieza su carrera musical y donde conoce a Camarón de la Isla, la mítica figura que sin duda iluminó el futuro del artista. Pronto comenzó a destacar en los principales festivales flamencos andaluces, lo que le sirvió para acompañar desde muy joven a grandes figuras del cante como Enrique Morente, José Menese y Pansequito. No obstante, el rasgo más destacado de su brillante carrera es que acompañó a Camarón durante los últimos 18 años del mítico cantaor gaditano, con quien grabó una extensa discografía y actuó en los festivales y escenarios más importantes del mundo.
Tras la muerte de Camarón, Tomatito emprendió una fulgurante carrera como guitarrista de concierto, un ámbito en el que ha sabido forjarse un lugar entre los primeros gracias a una trayectoria fiel a la tradición del flamenco y, a la vez, abierta a otros ritmos y otras músicas.
Así, el guitarrista almeriense ha sabido conjugar la fidelidad a sus raíces con la capacidad de traspasar barreras: ha sabido rechazar restricciones culturales impuestas para enriquecer su obra con matices armónicos y rítmicos adquiridos tras conocer el jazz, el rock, el blues y otros formatos musicales.
Muestra de este espíritu innovador, decidido a abordar cualquier tipo de experiencia capaz de revitalizar y dar nuevas perspectivas a su compás y su sonido, son las colaboraciones de Tomatito con grupos de pop como Mecano, cantautores como Carlos Cano, el pianista de jazz Michel Camilo u orquestas sinfónicas, bajo la batuta en este caso de Joan Albert Amargós.
En su concierto en el Festival de Córdoba, Tomatito tocará acompañado por Cristóbal Santiago (segunda quitarra), Morenito de Illora y Simón Román (cante), Lucky Losada (percusión) y José Maya (baile).

La fiesta comenzó en los camerinos

Los que tuvimos la suerte de estar en el camerino al terminar la actuacion de Howe Gelb, pudimos deleitarnos con el verdadero Raimundo, que se crece en este tipo de situaciones, cantando Boyere en compañia de la guitarra y coros de Lin Cortés y el jolgorio general de todos. Raimundo te queremos!

En principio había un vídeo de este momento tan especial , pero recapacitando, he decidido hacerlo privado, para preservar precisamente eso, la intimidad. No obstante si alguien de los allí presentes desea verlo, solo debe enviarme un mail y tendra abierta esa opcion en el canal de youtube.

ALBERTO LUCENA: Alba: Patio Barroco de la Diputación (22.30 horas)

El flamenco llega el 9 de julio al Patio Barroco de la Diputación de la mano del guitarrista Alberto Lucena y su espectáculo Alba, una propuesta que recorre un abanico de palos desde la seguirilla a la guajira, pasando por las bulerías o la rumba y en la que no falta el cante y el baile.

El cordobés Alberto Lucena comenzó a formarse con Rafael Rodríguez Merengue de Córdoba, maestro al que siguieron otros como Paco Peña, Rafael Riqueni o Manuel Cano, siendo éste último el que más influyó en su aprendizaje de la técnica guitarrística. Cursó también estudios en el Conservatorio de su ciudad natal, en el que en la actualidad es profesor titulado de Guitarra Flamenca.
En 1990 realizó su primera salida al extranjero, acompañando a David Pino en sus giras. En 1998 obtuvo el Premio Manolo de Huelva (acompañamiento al cante y al baile) en el XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Gran especialista en el acompañamiento al baile, Alberto Lucena es un músico muy solicitado en ese ámbito, en el que colabora regularmente con artistas como Inmaculada Aguilar, Javier Latorre y Carmen Cortés, además de ser el guitarrista habitual de Mariló Regidor.
En Alba estará acompañado en el escenario por Antonio García (piano), Eudaldo V. Antúnez (bajo), Cristóbal Agromonte (viento), Miguel A. Santiago Yusta (percusión), las bailaoras Mari Jose Obregón y Beatriz Muñoz, y las voces de José Prieto y Carmen García Koski, además de la colaboración especial al cante de Antonio Porcuna El Veneno y Raúl Alcántara.

YELLOWJACKETS featuring MIKE STERN Gran Teatro (21.30 horas)

El Gran Teatro acoge el miércoles 9 de julio un contundente cóctel musical que reúne a la mítica banda de jazz fusión Yellowjackets con el reconocido guitarrista de jazz Mike Stern, invitado de honor de la banda en este proyecto común que ha fructificado en un trabajo discográfico: Lifecycle.

Son muy pocos los grupos de jazz-fusión que han logrado sobrevivir manteniendo su calidad intacta desde que comenzaron a surgir en los setenta. Éste es el caso de Yellowjackets, una asociación de grandes músicos que, desde aquellos lejanos tiempos fundacionales –han celebrado ya su 25 cumpleaños- en los que acompañaban a Robben Ford, han sabido evolucionar sin cambios bruscos en su estilo, pero sí aportando renovación en cada proyecto. Este vuelve a ser el compromiso del grupo en Lifecycle, incorporando como invitado a Mike Stern para conseguir un sonido más jazz-rock, pero sin abandonar el espíritu de la banda.
En esos cinco lustros transcurridos desde su creación, Yellowjackets ha pasado por varias y diversas épocas, ligeros cambios estilísticos y alguno que otro de formación. Después de todos esos años la propuesta está más que consolidada y los cuatro músicos de la banda demuestran un gran nivel de madurez: el estilo de Russell Ferrante (teclados y piano) y el lirismo siempre interesante de Bob Mintzer contrastan con la contundencia de la sección rítmica, con un Jimmy Haslip (bajo eléctrico) imaginativo y vivaz, y un Marcus Baylor (batería) aún más inquieto, pero siempre dispuesto a embellecer el resultado final con sus detalles percusivos. Ahora se suma a la banda la guitarra de Mike Stern, que adquiere en sus manos una amplitud dinámica excepcional, muy alejada del sonido lineal que se le suele reprochar en ocasiones a este instrumento.
El invitado de honor de esta propuesta musical es un excepcional representante de la tradición jazzística y uno de los intérpretes más importantes y virtuosos de su generación. Con un estilo enérgico y fogoso tomado del rock, al ardiente Mike Stern se le reconoce enseguida. Su sonoridad puede cambiar de forma vertiginosa: no duda en tocar con el timbre claro y ligero de los guitarristas bop, para pasar después, de forma brutal, a las coloraciones retorcidas y ácidas, evocadoras de Hendrix. Su fraseo es a la vez cortante y flexible, y su lenguaje armónico integra con agilidad el rock y el blues en un discurso preponderantemente jazzístico.

HOWE GELB en La Axerquía en directo

El artista americano ofreció una actuación irrepetible junto al danés Thoger Lund, Fernando Vacas y Raimundo Amador, entre otros, la noche del lunes 7.
Intimidad, sorpresa e improvisación; éstas son las palabras que mejor pueden definir el concierto que el artista americano Howe Gelb dedicó ayer a más de mil personas que acudieron al Teatro Axerquía para disfrutar de manera gratuita de este espectáculo enmarcado dentro del Festival Guitarra Córdoba 2008.
Con dos partes diferenciadas, la actuación de Gelb hizo las delicias de los asistentes, que se encontraron con un músico de primer nivel, cuyo estilo se movía con idéntica facilidad por el country, por el jazz, el rock, el folk y el flamenco.
A una primera sección más pausada con Gelb junto al músico danés Thoger Lund, siguió una segunda parte llena de sorpresas en la que once personas se subieron al escenario de la Axerquía para acompañar al americano. Allí, estaban los que se encontraban el cordobés Fernando Vacas, Rocío , M Ángeles Barrios, Inma Hernández, Lin, Juan Fernández " Panki", Ramos y Antonio “El Perona”. Sin embargo, una de las grandes sorpresas de la noche llegó con la aparición del sevillano Raimundo Amador sobre las tablas, que aportó toda su genialidad a esta formación irrepetible, que nos deleitaba con temas propios, adelanto de un próximo disco que verá la luz en 2009, composiciones del maestro Cohen, y que hasta se atrevió con el “Hey, Jude” de los de Liverpool.
Una noche en la que Córdoba, la Mezquita y su río bailaron al son de la fusión del Rock, el Folk, y el Flamenco de todos estos virtuosos que han regalado buenos momentos de arte en esta noche del verano cordobés.
No obstante, lo mejor empezó en los camerinos cuando Raimundo enchufó su guitarra a un mini amplificador para cantar "boyeré" con todos los que estabamos allí coreando. Ya más tarde en el Automático, vendría la segunda parte con Howe y Raimundo enzarzados en un duelo magnifico de canciones de ambos, totalmente improvisado. Lo mejor siempre en privado.

Compañía Amador Rojas: KAHLO CALÓ Gran Teatro (21.30 horas)

El baile flamenco llega al Gran Teatro con la Compañía de Amador Rojas y su espectáculo Kahlo Caló, una singular propuesta escénica en la que la pintora Frida Kahlo se hace quejío y bulería, se viste de tanguillos y soleares, se cubre de alegrías y flamenco. El montaje, patrocinado por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, pone sobre el escenario una versión sorprendente y hasta ahora inédita de la genial y descarnada artista mexicana, cuando se han cumplido cien años de su nacimiento (1907).

El espectáculo tiene como principal protagonista a Amador Rojas. El bailaor de Los Palacios representa el papel de Frida, fundiéndose con ella para volverla flamenca y convertir a Kahlo en Caló. Junto a él interviene un cuerpo de baile, un actor, músicos y cantaores en directo que, a través de trece escenas, acompañan al público a través de la dolorida biografía de la pintora.
Estrenado el pasado mes de enero, Kahlo Caló llega a Córdoba precedido por excelentes críticas, en las que destaca la interpretación de Amador Rojas, enfrentado al difícil reto de dar vida a una mujer y, además, coja, a través del baile. La coreografía de Rafael Estévez, una impecable puesta en escena y unas interpretaciones muy pulidas de todo el elenco artístico contribuyen al éxito del montaje, calificado de admirable, original y entretenido.
Kahlo Caló dibuja a Frida como una mujer extrema, perseguida a lo largo de toda su vida por el dolor, la voluntad, la derrota, la traición y, sobre todo, el sufrimiento que siempre la acompañó a raíz del brutal accidente sufrido cuando tenía 18 años. No obstante, el espectáculo es un canto al optimismo, al coraje de sobreponerse a la adversidad y a los amores feroces y queridos.

TRÍO BAO-CIDES-BLAVIA. Patio Barroco Diputación. 22.30 horas

El Patio Barroco de la Diputación inicia su programación en este Festival con un singular concierto protagonizado por tres músicos inquietos y experimentados que unen sus instrumentos para ofrecer una original propuesta de elevada calidad. Ellos son Pepe Bao al bajo, Guillermo Cides al stick de diez cuerdas y Roger Blavia a la batería.
En el Trío Bao-Cides-Blavia se unen la personalísima técnica del bajista Pepe Bao, el sinfín de posibilidades que ofrece el stick –instrumento inusual que combina diez cuerdas y que se toca con una técnica similar a la del piano- de Guillermo Cides, y las brillantes percusiones de Roger Blavia. Los tres músicos fusionan sus instrumentos en insólitos juegos musicales que recorren desde el jazz al funk, pasando por la música clásica, y combinados con ejecuciones solistas.
Bao es conocido a través de sus trabajos con Raimundo Amador, Barón Rojo o Medina Azahara, y del que fuera su propio grupo, O´Funkillo. Por su parte, Guillermo Cides es uno de los pocos ejecutantes del chapman stick, tiene tres discos editados y ha abierto conciertos para Emmerson, Lake & Palmer, Jethro Tull, Roger Hodgson y John Wetton, entre otros. Por último, Roger Blavia es un veterano batería reconocido por sus colaboraciones con Serrat, Carles Benavent, la Fura dels Baus, Miguel Poveda, María del Mar Bonet... Ha desarrollado su música entre el flamenco, el jazz, los ritmos latinos y los brasileños.
Con la actuación del Trío Bao-Cides-Blavia se recupera como escenario del Festival el Patio Barroco de la Diputación, ya utilizado en otras ediciones. Por él pasarán cuatro conciertos de formato medio que ofrecerán estilos musicales distintos, siempre con la guitarra como protagonista. Este programa, además, servirá como una variada muestra del Festival en la provincia de Córdoba, donde volverán a repetirse con posterioridad algunos de estos conciertos.

Tete Alvarez: Iconoclasia

Impresiona la imagen de un instrumento tan bello como lo es una guitarra española, saltando en añicos bajo las órdenes del cerebro de Jose Antonio Rodriguez y a instancia de la inagotable y admirable creación de un artista de la imagen como Tete Alvarez.
Inspirado en iconos musicales como The Who, Jimmy Hendrix o Nirvana, el resultado es una serie de frame to frame acción donde el artista destroza su instrumento contra una silla, también de madera y con estilo andaluz- español.

Según su propio autor:

"Cuando, invitado por el Festival de la Guitarra de Córdoba, me propusieron participar en una exposición fotográfica sobre “aproximaciones visuales” al mundo de la guitarra, me planteaba cual era la imagen que tenía acerca del más popular instrumento. Lo primero que pasó por mi mente fue el fotograma, detenido en el tiempo, de Pete Townshend, guitarrista de The Who, quien al romper su guitarra contra el escenario llegó a convertir el sacrificio de este instrumento en una marca registrada.
Aunque también estaban presentes, al igual que en el imaginario colectivo, la imagen de Jimi Hendrix, el más grande, en el festival de Monterrey del 67 prendiendo fuego a la suya y destruyéndola contra el palco y los amplificadores como tributo a la gloría del Rock; la mítica portada de The Clash del no menos mítico London Calling con el bajista Paul Simonon, destrozando su guitarra en el escenario. La imagen, tomada por Pennie Smith durante un concierto en el Palladium de Nueva York fue elegida como la mejor imagen del Rock & Roll de todos los tiempos por un sondeo realizado por la revista británica Q en la que participaron algunos de los mejores fotógrafos del mundo. Trozos de la guitarra destrozada se encuentran ahora en exposición en el Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll, en Cleveland, Ohio.
También flota aún en nuestras memorias la escena de Blow Up de Michelangelo Antonioni cuando el fotógrafo que encarna David Hemmings entra por azar a un antro rockero donde una banda, The Yardbirds, enloquece a los pelilargos presentes. El grupo toca un tema frenético, cuando uno de los guitarristas, Jeff Beck, tiene problemas con la amplificación y destroza su instrumento para luego arrojarlo al público. Todos se pelean por quedarse con los restos de la guitarra, pero el protagonista huye con el trofeo, perseguido por los fans.
Para Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, era frecuente empezar a golpear su Stratocaster contra los Marshall a media actuación, romper el puente o sencillamente dejar sonar algunos grupos de notas mientras variaba su sonido a golpes con el instrumento.
Más cercano en el tiempo, Kurt Cobain, el líder de Nirvana ni siquiera esperaba a los bises para estrellar su Fender contra los amplificadores.
Estos y otros tantos son algunos ejemplos de acciones que con una clara intención iconoclasta se han prodigado a lo largo de la historia del rock.
Aunque al pensar en otro arte también de origen popular como el flamenco comprobé que esta actitud de tratar de destruir el icono no había sido todavía secundada.
Esta serie que presento no habría sido posible sin la participación del maestro José Antonio Rodríguez quien con su entendimiento ha aportado el toque necesario para la consecución de esta, su obra.
Agradezco también la aportación y conocimiento de José Carlos Nievas y la colaboración de la dirección y personal del Gran Teatro de Córdoba.
La serie Iconoclasia de Tete Álvarez forma parte de la exposición Una aproximación visual a la guitarra V.
Extraído de arsoperandi.blogspot.com

Vídeos de la TVM

Pinchando aquí podréis ver algunos de los vídeos que la Televisión Municipal alberga en la Web del ayuntamiento. Espero poder llegar a un acuerdo para compartir dicho material y hacerlo visible en el recién nacido Canal de Youtube del Festival. Será cuestión de tiempo y de diplomacia.

Canal Oficial de Youtube del Festival de la Guitarra

En mi afán por mantener una buena relación con todo aquello que esté hecho en Córdoba con suficiente calidad y poder así promocionar el nombre de nuestra ciudad por todo el planeta, quiero anunciar la inauguración de un nuevo canal de vídeo, que ya desde hoy está visible: El recién nacido Canal Oficial de Youtube del Festival de la Guitarra, el cual espero poder llevar a cabo con material de calidad grabado en exclusiva en los distintos conciertos que se han celebrado y en especial los de ésta, la 28 edición.

Muy pronto, así como nuestra apretada agenda de trabajo y ajustada plantilla de trabajadores nos permita, podremos disfrutar de los vídeos de los artistas que han pasado por el Festival desde su inicio hasta el presente.

HOWE GELB en La Axerquía (Córdoba)

*Howe Gelb* es uno de los nombres más importantes y respetados de la música popular americana. En él se reúnen la tradición y la osadía gracias a la originalidad de sus planteamientos: como si Hank Williams y Thelonious Monk coincidiesen en una misma persona, la música de Howe Gelb parte de las premisas del country para reinterpretarlo con un lenguaje musical prestado del jazz. El músico americano, que no ha parado en los últimos veinte años, ha editado más de veintisiete álbumes, entre discos de* Giant Sand*, The Band Of Blacky Ranchette y OP8, más doce en sloitario; 44 trabajos en total sin contar singles y recopilatorios durante las dos últimas décadas.

Ahora Howe se acerca a las raíces flamencas, y prepara un disco en Córdoba, en los estudios eureka con el músico cordobés Fernando Vacas (Flow, Prin'LaLá) y más músicos flamencos de la ciudad. El mismísimo *Raimundo Amador* colabora en el proyecto de Mr. Gelb.
Howe Gelb realizó un concierto en El Quiñón hace un año. Este hijo adoptivo de Córdoba y enamorado de la ciudad esta vez viene como invitado especial del Festival de la Guitarra. Inicialmente telonero de Chuck Berry, ahora protagonista de la noche,este *lunes 7 de julio *nos deleitará en *Teatro de La Axerquía* con temas clásicos al piano y guitarra y unos avances del nuevo disco, en compañía de *Fernando* Vacas, *Lin*, Juan Fernández *Panky*, *Ramos*, *Antoñín el Perona* y *Pollo*. Corren rumores de que se prepara algún tema sorpresa con un afamado guitarrista flamenco.¿alguien sabe de quién se trata?
Una ocasión única para ver a Howe Gelb presentando un avance de este ilusionante proyecto, mezcla de rock, folk, blues y sobre todo, mucho flamenco. "Raíces y guitarra, al fin y al cabo", como él define.

Lunes 7 de julio.
teatro La Axerquía. 22:30h
entrada gratuita

PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL UNA GUITARRA PARA DURUTTI

El lunes 7 de julio, a las 20 horas, se presentará en la Filmoteca de Andalucía el documental dirigido y producido por Evaristo Vinuesa y Juan Carlos Merino Una guitarra para Durutti. Al acto asistirán los dos realizadores y José Luis Villegas, ex concejal de Cultura.

En el año 1987, el Ayuntamiento de Córdoba, con Julio Anguita como alcalde en aquella fecha, realiza un intercambio sociocultural con el Ayuntamiento de la ciudad británica de Manchester. En esta visita, se le regala al músico Vini Reilly, del grupo musical Durutti Column, una guitarra flamenca construida por el artesano guitarrero Juan Montero, de la ciudad de Córdoba.

El documental, de 33 minutos de duración, recoge una serie de entrevistas a los protagonistas directos de dicho encuentro. Así mismo, la cinta está salpicada de pequeñas improvisaciones a la guitarra de algunos entrevistados, como es el caso de Eduardo Flores, José Antonio Rodríguez y el mismo Vini Reilly.
Como anécdota, mencionar que tuve la suerte de telonearlos cuando tocaron el el Teatro de la Axerquía, con La Reserva. Ahí queda eso...

Día: lunes 7 de julio
Lugar: Filmoteca de Andalucía. Hora: 20.00 h.

SCOTT HENDERSON BLUES BAND

Domingo 6 Julio, Gran Teatro, 21:30h

El escenario del Gran Teatro recibe la noche del domingo 6 de julio un concierto de la Scottt Henderson Blues Band, grupo liderado por el reconocido guitarrista norteamericano, todo un referente del jazz y del blues que visita Córdoba en el marco de su gira europea. En formación de trío, Scott Henderson comparece en el escenario acompañado por John Humphrey (bajo eléctrico) y Alan Hertz (batería).
Desde sus tiempos con la Elektric Band de Chik Corea y el Syndicate de Joe Zawinul, Scott Henderson (West Palm Beach, Florida, 1954) ha conseguido llamar la atención de todo tipo de público por su facilidad para cubrir un amplio espectro musical que va del jazz al rock pasando por el blues. Hoy, Henderson se orienta hacia el blues-rock poderoso y enérgico, pero sin renunciar al virtuosismo y a las sutilezas armónicas del jazz.
Sin lugar a dudas, en las interpretaciones del guitarrista de Florida vienen a converger las dos líneas maestras de la historia de la guitarra eléctrica. Por un lado, la energía de quien disfruta con los sonidos más genuinos del amplificador y lo usa, además, a máxima potencia. Por otro, el control y los conocimientos de la escuela de guitarra de jazz más moderna.
Henderson representa una línea de estilo peculiar en la que interpretación y composición forman un compacto con lo mejor del jazz más actual y una expresividad rica y enérgica, algo poco frecuente. Al tocar, se basa en escalas mayores, disminuidas y modos. Muy a menudo utiliza arpegios sobre una base estándar e improvisa melodías sobre esa base armónica.
Su música es una sutil y artística mezcla de bop, rock, blues y jazz que refleja sin prejuicios influencias que van desde Led Zeppelin a James Brown, pasando por Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore y los grandes guitarristas de blues Albert King y Buddy Guy.
Scott Henderson es conocido, además de por su Blues Band, por su grupo Vital Tech Tones (con el baterista Steve Smith y el bajista Victor Wooten), y por su famosa y ya desaparecida Tribal Tech, en la que vivió grandes éxitos junto al gran bajista Gary Willy
La discografía de Henderson alcanza más de una treintena de discos con distintas formaciones. Destaca también entre los galardones obtenidos en su prolífica carrera la nominación por Guitar World, en 1991, como Primer Guitarrista de Jazz.
Además de su concierto del domingo, Henderson participa también en el Festival de Córdoba como profesor de uno de los cursos del Programa Formativo, el dedicado a la guitarra de blues (5 y 6 de julio, en el Palacio de Congresos).

THE EARTH WIND AND FIRE EXPERIENCE featuring AL McKAY ALLSTARS

Teatro de la Axerquía (23.30 horas)

El primer concierto del Teatro de la Axerquía en este Festival de la Guitarra es una espectacular propuesta que bajo el título The Earth Wind and Fire Experience tiene como protagonista a Al McKay Allstars, la potente banda con la que el excomponente de EW&F recupera la herencia del legendario conjunto norteamericano que hizo bailar a varias generaciones de amantes de la música disco, dance, soul y funk de todo el mundo en la década de los setenta.
El norteamericano Al McKay compartió escenario desde los 18 años con músicos de la talla de Ike Turner, Sammy Davis Jr., Andy Williams e Isaac Hayes antes de unirse en 1972 a los hermanos Maurice y Verdine White, que habían formado en 1969 Earth Wind and Fire. El grupo acumuló numerosos discos, 5 premios Grammy, un puñado de grandes éxitos y, sobre todo, supuso una fuente de influencias para innumerables grupos posteriores. McKay fue una de las piezas claves en Earth Wind and Fire como guitarrista y compositor. Fue co-autor de numerosos superventas de la banda, de entre los que sobresale el que en su día escribió junto a Maurice White y que fue el éxito más importante del grupo: la famosa September.
En 1980 abandona la formación y, tras un periodo de silencio, inicia su carrera como solista con una nueva banda a la que llama Al McKay Allstars, un proyecto que ofrece los mejores éxitos del mítico grupo que él contribuyó a situar como uno de los mejores de su época, temas como el citado September, Let´s Groove, Boggie Wonderland, Fantasy, Sing a Song, Shining Star o Pride.
Con unas inmensas ansias de volver a conectar con su público, McKay reunió a algunos de los mejores músicos que conocía con el afán de conservar el espíritu y el sonido original de EW&F. Con ellos ha tocado en los cinco continentes cosechando un gran éxito y dando al público que asiste a sus conciertos la oportunidad de disfrutar de un repertorio basado en todos los éxitos de la banda original, conservando por entero su esencia.
Su propuesta, denominada Earth Wind and Fire Experience, la integran además del guitarrista, Bruce Conte, miembro de Tower Power y músico en gira con artistas como The Rolling Stones (guitarra); Hussain Jiffry (bajo), Ben Dowling (piano, sintetizador), Bryan Loren (teclados, voz); Michael Harris, colaborador de Phil Collins y Lenny Kravitz (trompeta), Enzo Villaparedes (trompeta), Wendell Kelly (trombón), Ed Wynn (saxofón), DeVere Duckett (voz), Tim Owens (voz), Claude Woods (voz) y Joey DeLeon, músico del desaparecido Tito Puente (percusión).

Majid Bekkas Gran Teatro (21.30 horas)

El Gran Teatro acoge el sábado 5 de julio la actuación del músico marroquí Majid Bekkas, un experto en la música gnaoua tradicional a la que ha añadido elementos contemporáneos que hacen de la suya una retinterpación muy especial.
Este concierto, siguiendo una línea de colaboración con el Festival ya iniciada el pasado año, está patrocinado por Casa Árabe-Instituto Internacional de Estudios Árabes y del Mundo Musulmán.
Majid Bekkas es uno de los principales representantes de lo que podría denominarse música árabe moderna. En el Gran Teatro presentará su último trabajo, Mogador, en el que fusiona los ritmos gnaoua con influencias árabes, del jazz y del blues. Bekkas y su cuarteto insuflan una nueva dimensión internacional a la música gnaoua, nacida en el siglo XVI y casi ignorada para el mundo occidental, pero conservando intactos ciertos aspectos propios como la espiritualidad, el pentatonismo y los instrumentos tradicionales. En sus creaciones compone e interpreta un auténtico y fascinante blues marroquí, con una melancolía y una fuerte huella de la tradición musical que vehicula a través del guembri, la guitarra y su voz, armónicamente fusionados con la más pura percusión africana.
Conocido por el público español por sus colaboraciones con Juan Carmona y con Inés Bacán, Bekkas ha basado su peculiar forma de evolución de la música gnaoua en el trabajo conjunto con grandes nombres del jazz más espiritual, artistas de la talla de Archie Shepp, Louis Sclavis, Flavio Boltro o Klaus Doldinger, con quienes ha compartido escenarios, grabaciones y sobre todo una forma de entender la música que respeta las tradiciones pero no las encierra. Apertura y universalidad conforman, así, el universo creativo de este músico nacido en Salé que simultaneó sus estudios de oud y guitarra en el Conservatorio de Rabat con la asistencia desde su más tierna infancia a las ceremonias de trance curativo de los gnaua.
Majid Bekkas se presenta en el Gran Teatro con un cuarteto de african gnaoua blues compuesto por él mismo (voz, guembri, guitarra, oud), Hassan Souissi (flautas), Abdelfettha Houssaini (percusión, coros), Hamza Souissi (bajo) y Abdelsadek Bounhar (karbabas, baile).

Musica:
Track 1
Track 2
Track 3

Fijada Fecha Concierto Chuck Berry

Nuestro colega y especialista en la materia, José Alvarez, me informa de que la causa de la suspensión del concierto de Chuck Berry es el fallecimiento de un hermano de éste, y que la nueva fecha fijada para la cita en directo es el domingo 13. Acompañamos en el sentimiento al maestro rockero por la triste noticia a la vez que nos alegramos y aliviamos de saber que no se trataba de otra causa y que podremos ver al maestro Chuck en Córdoba. Show must go on...

Confirmado Oficialmente a las 15:00h:
El concierto que Chuck Berry iba a ofrecer el próximo lunes 7 de julio en el Teatro de la Axerquía en el marco del Festival de Córdoba Guitarra 2008 ha sido aplazado. El motivo es el fallecimiento en Estados Unidos de su hermano, el reverendo Henry W. Berry Jr., cuya ceremonia de despedida tendrá lugar, precisamente, el día en que el famoso guitarrista tenía prevista su actuación en el Festival. Por esta causa, la actuación ha sido aplazada y tendrá lugar el domingo 13 de julio, a la misma hora, las 23.30.
El artista ha cancelado varios conciertos de su gira europea: el del 5 de julio en Narbonne (Francia), el del día 6 en Toulousse, y el de Córdoba, que era el primer concierto en España dentro de esta gira por Europa.
.Las personas que tengan localidades para el concierto del lunes pueden utilizar las mismas entradas para asistir al programado el 13 de julio. Quienes, no obstante, prefieran la devolución del importe de sus localidades pueden hacerlo en el punto de venta donde las adquirieron.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA UNA APROXIMACIÓN VISUAL A LA GUITARRA V

Una aproximación visual a la guitarra es un proyecto fotográfico, creado por iniciativa del Gran Teatro de Córdoba en el marco de las actividades complementarias del Festival de la Guitarra, que vio la luz por primera vez en 1992. Desde entonces, a través de esta propuesta se ha logrado reunir una de las más interesantes colecciones fotográficas del país y también una de las más singulares, ya que no existe otra colección en todo el mundo dedicada al instrumento de las seis cuerdas. Además de esta singularidad, otra de sus características esenciales es su representatividad cultural, dada la presencia natural que la guitarra tiene en la tradición de la mayoría de los países de la tierra, lo que facilita su comprensión visual a un mayor número de personas.

En cada edición son seleccionados y convocados cuatro fotógrafos para realizar por encargo y con absoluta libertad un trabajo sobre la guitarra. Las obras se exponen en el Festival de Córdoba.

El proyecto, de periodicidad bienal, fue recuperado en 2006 tras algunos años sin convocatoria. Ahora, en esta V edición, la exposición muestra la personal visión en torno al mundo de la guitarra de los fotógrafos Tete Álvarez, Julio Álvarez Yagüe, Josep Vicent Monzó y Bernard Plossu. La adquisición de sus obras pasará a engrosar el fondo de fotografías propiedad del Festival, que cuenta ya con un total de 104 trabajos de autores de amplio reconocimiento y prestigio internacional.
Una aproximación visual a la guitarra V permanecerá abierta del 4 al 31 de julio en la Sala de Exposiciones del Palacio de la Merced. La muestra podrá visitarse de lunes a viernes desde las 9 hasta las 14 horas y de 18 a 21 hora, excepto los días 8, 9, 14 y 15 de julio, fechas en las que permanecerá cerrada en horario de tarde. Los sábados, domingos y festivos, el horario de visitas es de 10 a 14 horas.

CICLO FORMATIVO: ODAIR ASSAD Y JAVIER LATORRE

El Programa Formativo del Festival de Córdoba Guitarra 2008 se inicia hoy viernes 4 de julio con los dos primeros cursos de los dieciocho que componen la oferta de este año. Por un lado, comienza este día el curso de guitarra clásica que bajo el título Técnica, digitación y fraseo imparte Odair Assad hasta el lunes 7 de julio, en horario de 10 a 14 horas. También se inicia el viernes 4, y hasta el lunes 7, el curso de baile de Javier Latorre: Adaptaciones coreográficas en la música flamenca. Las clases se desarrollarán de 10 a 13.45 horas.
Como en ediciones anteriores, el Palacio de Congresos y Exposiciones es la sede de todos los cursos, a excepción de los de baile, que se desarrollarán en las instalaciones del Teatro de la Axerquía.

CAÑIZARES Y LA ORQUESTA DE CÓRDOBA CONCIERTO INAUGURAL

El Festival de Córdoba Guitarra 2008 echa a andar hoy viernes 4 de julio a las nueve y media de la noche con un concierto en el Gran Teatro que tiene como protagonistas al guitarrista flamenco Cañizares y a la Orquesta de Córdoba.

La dirección musical corre a cargo de Mauricio Sotelo, autor así mismo de Cómo llora el viento..., composición para guitarra y orquesta con la que se iniciará esta velada musical y cuyo papel solista desempeñará la guitarra de Cañizares. En su segunda parte, el programa del concierto incluye Iberia Flamenco, obra que, ya sin el acompañamiento de la formación orquestal, interpretará Cañizares (primera guitarra), acompañado por Juan Carlos Gómez (segunda guitarra) y Rafa Villalba (percusión).
Nacido en Sabadell en 1966, Juan Manuel Cañizares es una de las figuras internacionales más importantes de la guitarra flamenca y de la música contemporánea española. Reconocido por la integridad y el equilibrio de sus cualidades musicales, el guitarrista barcelonés posee además una técnica tan magistral como sentida.
En la carrera de Cañizares ha destacado siempre su actitud abierta a la colaboración con todo tipo de músicos, desde Enrique Morente, Camarón de la Isla o Paco de Lucía –con quien compartió diez decisivos años en su formación Paco de Lucía Septet- hasta Serrat, La Fura dels Baus, Peter Gabriel, Al di Meola o Mike Stern, entre otras muchas figuras.
Con su cuarto y último disco, el guitarrista finaliza la exigente labor de transcribir para dos guitarras, por primera vez, la famosa suite Iberia del compositor Albéniz, logrando hacer sentir y viajar por toda la tradición y cultura española al oyente.
El otro gran protagonista del concierto - al margen de la Orquesta de Córdoba, cuya versatilidad y brillante trayectoria es bien conocida por el público del Festival-, es el compositor y director madrileño Mauricio Sotelo (1961). Premio Nacional de Música en 2001 y Premio Reina Sofía de Composición Musical (2000), entre otros galardones de primer orden, Sotelo ha estrenado su música en los más prestigiosos escenarios y foros internacionales. Así mismo, ha dirigido a importantes orquestas y solistas en España y resto de Europa.
La poética musical de Mauricio Sotelo –definida por la crítica como “una arquitectura interna formada por los más refinados organismos sonoros, resultado de un sutil proceso compositivo”, se ha asomado con frecuencia al vibrante universo del cante hondo. En esta línea de relación con el flamenco, de la que este concierto inaugural del Festival de la Guitarra es buena prueba, da ejemplo su trabajo con cantaores como Carmen Linares, Enrique Morente, Esperanza Fernández, Arcángel o Miguel Poveda, por citar algunos.

Chuck Berry Now and Then

Entonces

Más recientemente en Times Square, NYC, tenia este aspecto el viejo rockero

Comunicado Urgente: Chuck Berry, aplazado

Según informa el gabinete de prensa del Festival de la Guitarra, textualmente:

El concierto de Chuck Berry dentro del 28 Festival de la Guitarra de Córdoba, previsto para el próximo lunes 7 de julio, en el Teatro Axerquía de la capital cordobesa, y que iba a ser la primera fecha de su gira española, se aplaza por motivos personales del artista.
Desde la organización del Festival de la Guitarra se está trabajando a contrarreloj para reubicar una nueva fecha para que el artista norteamericano pueda actuar en Córdoba dentro de las fechas de celebración del Festival, del 4 al 18 de julio, aunque aún no podemos concretar el día exacto, ya que aún se está gestionando esa nueva fecha.
Las entradas ya adquiridas para el concierto del lunes 7 serán válidas para la nueva fecha que se hará pública en breve. No obstante, si se quieren devolver, se puede hacer a través de los puntos de venta en los que fueron adquiridas.
Por otro lado, el concierto de HOWE GELB junto a artistas invitados, previsto como espectáculo previo al concierto de Chuck Berry el lunes día 7, mantiene su horario, 22:30h y será totalmente gratuito y de libre acceso.
En cuento tengamos la comunicación oficial de la oficina de contratación internacional de Chuck Berry sobre el aplazamiento de estas primeras fechas de su gira europea os la enviaremos. De igual forma, en cuanto sepamos la nueva fecha en la que Chuck Berry va a realizar su concierto en el Festival de la Guitarra de Córdoba lo haremos público.