viernes, 6 de febrero de 2009
José Antonio Rodríguez Making of del DVD, Cordoba en el tiempo
Making of del del concierto "Cordoba en el tiempo" grabado en vivo en el Gran Teatro de Córdoba el 3 de julio de 2006, Concierto inaugural del festival internacional de la guitarra
jueves, 5 de febrero de 2009
CHEROKEE Bar Coyote Ugly vrns.6.febrero. 22.30
Rafa y el Negro han estado trabajando un nuevo proyecto, "LÁGRIMAS DE SEDA" y haciendo renacer la banda Cherokee, con un toque aún más flamenco. Bajo la producción de José Losada y Miguelón (de Radio Olé) han grabado un nuevo disco donde, por supuesto, han participado todos sus amigos y compañeros de andanzas musicales, entre los que encontraremos al Lin, Panky, el Pollo, Nani, el Güito y muchos más… Como colaboraciones especiales, han contado con VIVENTE AMIGO, DIEGO DEL MORAO, LA NIÑA PASTORI, CHABOLI Y MORAITO CHICO...
Entrada: 10€.
Escúchalos en http://www.myspace.com/cherokeespace
lunes, 26 de enero de 2009
Del making of de "The House of Horrors"
Imágenes en bruto de Eduardo Viñolo grabando el video de MMint "The House of Horrors". Están movidas pero conseguimos un efecto de luz bueno...
miércoles, 21 de enero de 2009
Los Secretos tocarán "sin secretos" y sin entradas
Los Secretos, tocan en la Sala Góngora... para los que tengan entrada, porque éstas se han acabado, cosa de esperar por la reconocidísima trayectoria de los músicos madrileños y la capacidad de la Sala, que no está mal, pero in-suficiente en este caso.
Nada es pura casualidad y por el contrario, todo está bien estudiado y así es como funciona el show, que sabiamente ha programado Pepe García parte del 2º aniversario de la Sala Góngora que ayer miércoles iniciaba con una actuación especial de La Street Band con conocidos artistas de la ciudad, entre los que se encontraba Rakel Winchester cantando una versión de La Bola de Cristal, muy en su tono.
Yo puedo decir que después de ver a los Secretos en televisión en directo las pasadas navidades, pienso que puede ser uno de los conciertos que hubiese merecido la pena no perderse si te gustan las cosas bien hechas.
Además estoy seguro de que un buen puñado de "colegas de la música" de Córdoba, tienen mucho que contar de la experiencia de haber trabajado con ellos, llevando sus equipos, preparando las guitarras o en el estudio de grabación. Sé por experiencia que el escenario es perfecto para contactar con el público y el sonido es de los mejores de la ciudad. Me ha dicho un pajarito que quizás se pongan a la venta algunas entradas de última hora...
Donde sí tienen entradas , porque es free, es en el Freak Town y a las 22:00h estarán llenado de rock en vivo el lugar, Inma Lara&Dream Brother.
La Espiga se anticipa a las 21:30h con la actuación del cantautor Manuel Cuesta, dándo una opción sin ruidos ni empujones y en un ambiente céntrico que ademas es gratis.
Sound´Aki 09: Baet, Trakatimbá. Viernes 23. 22h
Baet nació en 2003 como fruto de la inquietud por la música Folk. Sus obras son piezas tradicionales del pueblo judío.
Traka Timbá nace sobre el año 1999 en el Cículo Cultural Juan XXIII, Córdoba.
Comenzó como taller de percusión para realizar sus propios instrumentos, primero con pitas, más tarde se interesaron por la samba empezaron, con latas de pintura y bidones, a crear sus propios instrumentos para crear una batukada y se creo una mezcla de unos pocos ritmos de Samba carioca y algo de ritmos africanos que fueron aprendiendo poco a poco. Escúchalos enhttp://www.myspace.com/trakatimba
Entrada gratuita.
lunes, 19 de enero de 2009
Desmontando los 80: Mucha ‘movida’ pero pocas oportunidades, por Julia Zafra
Foto: Juan José RomeroCórdoba vivió en los ochenta su particular eclosión cultural pero “no fue la panacea”. Artistas y políticos rememoran el compromiso de aquella época pero afirman que el panorama cultural presente ofrece más posibilidades al creador
Libertad, conocimiento y lucha”. Mensajes comprometidos como el de la obra de Tàpies, recogida en la exposición Aquellos ochenta, que hasta el 28 de febrero permanecerá en la Galería Clave, es lo que la llamada Era Dorada ha aportado a la historia. Ruptura, innovación, vanguardia, y, sobre todo, cambio, los ochenta son hoy sinónimo de efervescencia cultural.
En Córdoba, enterrados los últimos ribetes del franquismo y al amparo de la llamada Movida madrileña, se dio rienda suelta a la creatividad contenida y nuevos nombres e iniciativas comenzaron a animar el erial que era la ciudad. Ésta vive entonces una eclosión cultural nunca vista: en 1986 reabre sus puertas un remozado Gran Teatro, 32 compañías aúnan sus esfuerzos en la Federación de Teatro Independiente y se pone en marcha la Bienal Internacional de Fotografía, el Festival de la Guitarra y, al final del decenio, los talleres de Pedro Roso en la Posada del Potro, sentando las bases del panorama que se conoce hoy día. Pero, ¿qué queda de aquel espíritu rompedor? ¿Realmente era más dinámica la cultura de entonces que la actual? Artistas y políticos cordobeses que estuvieron en activo hace 25 años reconocen el compromiso ideológico y las ganas de entonces, pero aseguran que lo demás es más bien leyenda.
Así que el veredicto es unánime: todos echan de menos el ímpetu ochentero pero miran hacia adelante y abogan por la cultura del presente.
Escritores intramuros
Autores actuales como Juana Castro ya tenían en los ochenta una dilatada trayectoria. La poeta evoca los grupos de poesía Zubia, Cábila y Antorchas de paja, las tertulias de la Fundación Paco Natera y el reconocimiento de Cántico. 1984 fue el año de uno de sus miembros, Pablo García Baena, al que se le nombra hijo predilecto y se le concede la medalla de oro de la ciudad, mientras que 1987 es el del III Encuentro de Poetas Andaluces, tarea en la que colaboró José Luis Villegas, “que estaba metido en harina con nosotros”, apostilla la escritora.
Las facilidades comunicativas que brinda Internet, antes se solventaban con revistas como aquella Boronía o colgando carteles y repartiendo octavillas a quien cruzara por la calle. Ese espíritu romántico ha desaparecido, lamenta Castro, pero según añade, “ningún tiempo pasado fue mejor”. En el lado positivo de la balanza destaca que en la actualidad hayan aumentado tanto los hábitos como la iniciativa privada y los escritores que publican fuera de Córdoba, pues ella fue una de las pocas que lo consiguió gracias al premio Juan Ramón Jiménez, que obtuvo en 1989.
Una idea ésta que comparte Pablo García Casado, poeta que surgió de la cantera de los talleres de Pedro Roso en la Posada del Potro, la única iniciativa que añora por su “formación y continuidad”.
Por lo demás, “los libros centrales no se podían conseguir aquí, ni siquiera en la biblioteca”, asegura García Casado. Por eso afirma convencido que a una persona ávida de literatura le satisface más el panorama actual: “Hay una agitación cultural bestial, el doble o el triple de la que había antes”, concluye.
El arte que carecía de apoyo
En arte ocurrió lo mismo. “La efervescencia tuvo que ver más con las ansias de cambio que con lo que pasó en la realidad”, señala Jacinto Lara.
Antes no había ni apoyo ni galerías. Los únicos espacios donde se podía exponer eran Estudio Jiménez, Cajasur, la Posada del Potro y algún rincón del Ayuntamiento y la Diputación, por lo que los artistas decidieron actuar por su cuenta.
Así, al margen de lo que se cocía en las instituciones, fundaron la Asociación Sindical de Artistas Plásticos, incluyendo por primera vez a fotógrafos. La lista era interminable y comprendía a nombres como Antonio Povedano, Pepe Morales, López Obrero, Pepe Duarte, Miguel Cosano y el mismo Lara quien describe con nostalgia una muestra que organizaron en los jardines de República Argentina.
Porque se trabajaba en la calle y de forma colectiva. Los artistas eran radicales que abordaban temas crudos, bestias y “comprometidos”. De ahí que Lara prefiera “a nivel de crecimiento personal, aquel momento. Si no hubiera habido ochenta tendríamos que invertarlos porque somos consecuencia de ellos como de la resistencia de los noventa”, dice.
No obstante, a nivel artístico, Lara alaba la cultura del presente: “Me alegro de que los creadores jóvenes tengan más oportunidades. Aquello no fue la panacea. No es cierto que aquel fuera un tiempo mejor, sólo había más ganas de hacer y lo hacíamos los artistas de forma autónoma. Hoy las riendas del arte las han tomado las instituciones”, apostilla.
Ritmos estridentes en el hogar familiar
En los ochenta se pasó de no poder hacer nada a poder hacerlo todo. Los jóvenes se juntaban en las casas para ensayar, pegados a la radio a la hora de Diario Pop. Leían los últimos números de Disco Express y los grupos locales sonaban en las emisoras -“entonces era lo mejor que te podía pasar”-. Las tribus urbanas invadían los bares de la ciudad con cardados que desafiaban la ley de la gravedad y prendas ajustadas de combinaciones imposibles, y los festivales de música, como la extinta Muestra Poprockera del Teatro de la Axerquía, comenzaban a crear afición. “Estábamos tocados por el sello de la apertura y eso marcó las ganas de hacer. Parecía que todo era posible”, recuerda Pepe Atance, de las bandas La Reserva y Colectivo Paralelo y artífice de la web www.hechoencordoba.com.
Hoy la añorada muestra ha desaparecido pero la oferta musical se ha diversificado y multiplicado, cree Atance. Ahí están La Noche Blanca del Flamenco, Eutopía o Sound’akí demostrando “que el apoyo a la música no se ha perdido”.
A su juicio, las canciones de entonces se han erigido en himnos y es difícil encontrar cantantes con el carisma y la idiosincrasia propia de los de hace 30 años, pero como dj y productor musical Atance admite que “hoy es mejor momento para hacer música. Hay locales para ensayar y facilidades para grabar y para que te escuchen, igual que lo mejor está por venir una vez pasemos esta época de sociedades generales de autores y se haga una criba entre todos los que quieren ser artistas”, indica.
¿Qué ha cambiado y qué se conserva?
Uno de los políticos más decisivos de esta época en Córdoba fue José Luis Villegas, quien estuvo al frente de la delegación de Educación, Cultura y Ocio durante la corporación democrática 1983-1987. Villegas afirma que “la cultura actual debe mucho a la de los ochenta”. Los grandes eventos culturales de la actualidad como el Festival de la Guitarra y la Bienal Internacional de Fotografía se gestaron entonces. Hoy, no existen unas Jornadas del Cómic como aquellas que pusieron a Córdoba en la cresta de la ola internacional, pero existe Animacor. Se mantiene el festival de blues, el Aula de Poesía y se ha enriquecido la oferta de los distritos.
Después de tres décadas, necesidades como las infraestructuras se han cubierto y auguran un revulsivo en la ciudad con el Palacio de Congresos, el C4 y el Teatro Góngora que, junto con el Gran Teatro y la Axerquía, “brindarán a Córdoba de una red de escenarios estables”.
En cambio, otras siguen pendientes. Para Villegas hay que incentivar los hábitos culturales de los ciudadanos, el mecenazgo y el apoyo a los creadores. “Hoy hay un Gran Teatro que se ha quedado pequeño para atender la demanda y una Orquesta que dispone de una programación sostenida en el tiempo y respaldada por el público, pero todavía falta por madurar un buen programa de música, teatro y danza contemporánea y sobran algunas manifestaciones demasiado cordobesas con las que se incurre en un provincianismo impropio de la cultura de la globalización”, asegura.
Por lo demás, parece que lo único que queda de aquella cultura se ciñe a sus protagonistas, los artistas que no han perdido la visión romántica, entre ellos los que aquí aparecen. Como explica Villegas, “aquel contexto tenía elementos más genuinos que se han descafeinado un poco. Sin embargo, hoy hay más oferta cultural, más capacidad de producción y más recursos que antes teníamos que paliar con voluntarismo e imaginación. Hoy tenemos los recursos, pero carecemos de ese voluntarismo”, zanja.
Semanario La Calle de Córdoba
Libertad, conocimiento y lucha”. Mensajes comprometidos como el de la obra de Tàpies, recogida en la exposición Aquellos ochenta, que hasta el 28 de febrero permanecerá en la Galería Clave, es lo que la llamada Era Dorada ha aportado a la historia. Ruptura, innovación, vanguardia, y, sobre todo, cambio, los ochenta son hoy sinónimo de efervescencia cultural.
En Córdoba, enterrados los últimos ribetes del franquismo y al amparo de la llamada Movida madrileña, se dio rienda suelta a la creatividad contenida y nuevos nombres e iniciativas comenzaron a animar el erial que era la ciudad. Ésta vive entonces una eclosión cultural nunca vista: en 1986 reabre sus puertas un remozado Gran Teatro, 32 compañías aúnan sus esfuerzos en la Federación de Teatro Independiente y se pone en marcha la Bienal Internacional de Fotografía, el Festival de la Guitarra y, al final del decenio, los talleres de Pedro Roso en la Posada del Potro, sentando las bases del panorama que se conoce hoy día. Pero, ¿qué queda de aquel espíritu rompedor? ¿Realmente era más dinámica la cultura de entonces que la actual? Artistas y políticos cordobeses que estuvieron en activo hace 25 años reconocen el compromiso ideológico y las ganas de entonces, pero aseguran que lo demás es más bien leyenda.
Así que el veredicto es unánime: todos echan de menos el ímpetu ochentero pero miran hacia adelante y abogan por la cultura del presente.
Escritores intramuros
Autores actuales como Juana Castro ya tenían en los ochenta una dilatada trayectoria. La poeta evoca los grupos de poesía Zubia, Cábila y Antorchas de paja, las tertulias de la Fundación Paco Natera y el reconocimiento de Cántico. 1984 fue el año de uno de sus miembros, Pablo García Baena, al que se le nombra hijo predilecto y se le concede la medalla de oro de la ciudad, mientras que 1987 es el del III Encuentro de Poetas Andaluces, tarea en la que colaboró José Luis Villegas, “que estaba metido en harina con nosotros”, apostilla la escritora.
Las facilidades comunicativas que brinda Internet, antes se solventaban con revistas como aquella Boronía o colgando carteles y repartiendo octavillas a quien cruzara por la calle. Ese espíritu romántico ha desaparecido, lamenta Castro, pero según añade, “ningún tiempo pasado fue mejor”. En el lado positivo de la balanza destaca que en la actualidad hayan aumentado tanto los hábitos como la iniciativa privada y los escritores que publican fuera de Córdoba, pues ella fue una de las pocas que lo consiguió gracias al premio Juan Ramón Jiménez, que obtuvo en 1989.
Una idea ésta que comparte Pablo García Casado, poeta que surgió de la cantera de los talleres de Pedro Roso en la Posada del Potro, la única iniciativa que añora por su “formación y continuidad”.
Por lo demás, “los libros centrales no se podían conseguir aquí, ni siquiera en la biblioteca”, asegura García Casado. Por eso afirma convencido que a una persona ávida de literatura le satisface más el panorama actual: “Hay una agitación cultural bestial, el doble o el triple de la que había antes”, concluye.
El arte que carecía de apoyo
En arte ocurrió lo mismo. “La efervescencia tuvo que ver más con las ansias de cambio que con lo que pasó en la realidad”, señala Jacinto Lara.
Antes no había ni apoyo ni galerías. Los únicos espacios donde se podía exponer eran Estudio Jiménez, Cajasur, la Posada del Potro y algún rincón del Ayuntamiento y la Diputación, por lo que los artistas decidieron actuar por su cuenta.
Así, al margen de lo que se cocía en las instituciones, fundaron la Asociación Sindical de Artistas Plásticos, incluyendo por primera vez a fotógrafos. La lista era interminable y comprendía a nombres como Antonio Povedano, Pepe Morales, López Obrero, Pepe Duarte, Miguel Cosano y el mismo Lara quien describe con nostalgia una muestra que organizaron en los jardines de República Argentina.
Porque se trabajaba en la calle y de forma colectiva. Los artistas eran radicales que abordaban temas crudos, bestias y “comprometidos”. De ahí que Lara prefiera “a nivel de crecimiento personal, aquel momento. Si no hubiera habido ochenta tendríamos que invertarlos porque somos consecuencia de ellos como de la resistencia de los noventa”, dice.
No obstante, a nivel artístico, Lara alaba la cultura del presente: “Me alegro de que los creadores jóvenes tengan más oportunidades. Aquello no fue la panacea. No es cierto que aquel fuera un tiempo mejor, sólo había más ganas de hacer y lo hacíamos los artistas de forma autónoma. Hoy las riendas del arte las han tomado las instituciones”, apostilla.
Ritmos estridentes en el hogar familiar
En los ochenta se pasó de no poder hacer nada a poder hacerlo todo. Los jóvenes se juntaban en las casas para ensayar, pegados a la radio a la hora de Diario Pop. Leían los últimos números de Disco Express y los grupos locales sonaban en las emisoras -“entonces era lo mejor que te podía pasar”-. Las tribus urbanas invadían los bares de la ciudad con cardados que desafiaban la ley de la gravedad y prendas ajustadas de combinaciones imposibles, y los festivales de música, como la extinta Muestra Poprockera del Teatro de la Axerquía, comenzaban a crear afición. “Estábamos tocados por el sello de la apertura y eso marcó las ganas de hacer. Parecía que todo era posible”, recuerda Pepe Atance, de las bandas La Reserva y Colectivo Paralelo y artífice de la web www.hechoencordoba.com.
Hoy la añorada muestra ha desaparecido pero la oferta musical se ha diversificado y multiplicado, cree Atance. Ahí están La Noche Blanca del Flamenco, Eutopía o Sound’akí demostrando “que el apoyo a la música no se ha perdido”.
A su juicio, las canciones de entonces se han erigido en himnos y es difícil encontrar cantantes con el carisma y la idiosincrasia propia de los de hace 30 años, pero como dj y productor musical Atance admite que “hoy es mejor momento para hacer música. Hay locales para ensayar y facilidades para grabar y para que te escuchen, igual que lo mejor está por venir una vez pasemos esta época de sociedades generales de autores y se haga una criba entre todos los que quieren ser artistas”, indica.
¿Qué ha cambiado y qué se conserva?
Uno de los políticos más decisivos de esta época en Córdoba fue José Luis Villegas, quien estuvo al frente de la delegación de Educación, Cultura y Ocio durante la corporación democrática 1983-1987. Villegas afirma que “la cultura actual debe mucho a la de los ochenta”. Los grandes eventos culturales de la actualidad como el Festival de la Guitarra y la Bienal Internacional de Fotografía se gestaron entonces. Hoy, no existen unas Jornadas del Cómic como aquellas que pusieron a Córdoba en la cresta de la ola internacional, pero existe Animacor. Se mantiene el festival de blues, el Aula de Poesía y se ha enriquecido la oferta de los distritos.
Después de tres décadas, necesidades como las infraestructuras se han cubierto y auguran un revulsivo en la ciudad con el Palacio de Congresos, el C4 y el Teatro Góngora que, junto con el Gran Teatro y la Axerquía, “brindarán a Córdoba de una red de escenarios estables”.
En cambio, otras siguen pendientes. Para Villegas hay que incentivar los hábitos culturales de los ciudadanos, el mecenazgo y el apoyo a los creadores. “Hoy hay un Gran Teatro que se ha quedado pequeño para atender la demanda y una Orquesta que dispone de una programación sostenida en el tiempo y respaldada por el público, pero todavía falta por madurar un buen programa de música, teatro y danza contemporánea y sobran algunas manifestaciones demasiado cordobesas con las que se incurre en un provincianismo impropio de la cultura de la globalización”, asegura.
Por lo demás, parece que lo único que queda de aquella cultura se ciñe a sus protagonistas, los artistas que no han perdido la visión romántica, entre ellos los que aquí aparecen. Como explica Villegas, “aquel contexto tenía elementos más genuinos que se han descafeinado un poco. Sin embargo, hoy hay más oferta cultural, más capacidad de producción y más recursos que antes teníamos que paliar con voluntarismo e imaginación. Hoy tenemos los recursos, pero carecemos de ese voluntarismo”, zanja.
Semanario La Calle de Córdoba
domingo, 18 de enero de 2009
sábado, 17 de enero de 2009
Un buen directo de Corazones Estrangulados
Es uno de esos temas con garra, que van a más, con buena e intensa letra y magníficamente bien interpretados y ejecutados. Corazones Estrangulados, como muchas otras bandas, surgieron con una fuerza trepidante e imparable, pero con fecha de caducidad adjunta a su destino. Se separaron como muchas otras bandas, pero dejaron constancia de un dicho muy conocido: "No hay nada imposible, solo hay que creer en ello" (y tener inspiración y motivos suficientes para hacerlo realidad)
jueves, 15 de enero de 2009
CICLO DE TERTULIAS CIENTÍFICAS EN EL JARDÍN BOTÁNICO: JUEVES 15 DE ENERO, A LAS 19: 30
| TÍTULO: El descubrimiento de marcadores genéticos y la transferencia de resultados científicos al mercado PONENTE: DR. DIEGO LLANES RUIZ. Catedrático de Genética de la Universidad de Córdoba. ORGANIZAN: Asociación Profesorado de Córdoba por la Cultura Científica |
Agujas de Pino despide "La Esperanza" de Miguel Gómez Losada
Por Miguel Gómez Losada:
"Hola amigos/as, este sábado por la mañana día 17 de enero acaba mi exposición La esperanza, y para despedirla os proponemos el último encuentro de Agujas de pino dentro de la Galería Carmen del Campo. Será el viernes 16 a las 20:30h. Contaremos con la presencia de Paco Daroca y Tomás Egea, que charlarán sobre Arquitectura y pintura, dando también la palabra al público asistente."
Gracias y un saludo
HORARIO:
Lunes a viernes: de 10:00 a 14:00h. y de 17:00 a 20:30h.
Sábados: de 10:00 a 14:00h
Galería Carmen del Campo
Conde de Robledo, 5, 14008 Córdoba
Tel.: 957 47 76 42 Fax: 957 49 80 26
info@galeriacarmendelcampo.com
Próximas sesiones de davidDJ
ENERO
- Viernes 16 en Café-Bar Amapola, Córdoba.
- Sábado 31 en Porcuna, Jaén.
FEBRERO
- Viernes 13 en La Laguna, Santa Cruz de Tenerife.
- Sábado 14 en La Laguna, Santa Cruz de Tenerife.
- Viernes 27 y Sábado 28 en Café-Bar Amapola, Córdoba. davidDJ (TBE, Córdoba) y Sr. Lobezno (Afrodisia, Granada) Con motivo de la presentación del disco Groovadelia Volumen 2.
On Duty: Góngora Street Band
Retomamos la sección "On Duty" dedicada a aquellos músicos que siguen en forma tocando y que se encontraban en los escenarios hace ya un cuarto de siglo o más.
Este es el caso de Pepe García y Quique Arranz que todos los martes con repertorio compuesto por clásicos de los 80, música de bandas sonoras, éxitos de grandes bandas americanas y un repaso por la época dorada del pop-rock español, tocan en el Góngora Gran Café, con la Street Band de dicha Sala. Hay muchos más músicos y cantantes que también militan en esta banda ( es que son muchos tocando) pero me tengo que documentar. Ya seguiremos con ellos que lo merecen.
Bateria; Paco Acedo
Bajo; Quique Arranz
Teclados y coros; Nacho Fernández
Voz y guitarra; Emilio Varela
Voz y coros; Gema Adrian
Voz y coros; Belén Espejo
Trombón; Rafa Martinez
Saxo; Cristobal Agramonte
Trompeta; Arturo Gª Espinos
Guitarra y voces; Pepe García
Este es el caso de Pepe García y Quique Arranz que todos los martes con repertorio compuesto por clásicos de los 80, música de bandas sonoras, éxitos de grandes bandas americanas y un repaso por la época dorada del pop-rock español, tocan en el Góngora Gran Café, con la Street Band de dicha Sala. Hay muchos más músicos y cantantes que también militan en esta banda ( es que son muchos tocando) pero me tengo que documentar. Ya seguiremos con ellos que lo merecen.
Bateria; Paco Acedo
Bajo; Quique Arranz
Teclados y coros; Nacho Fernández
Voz y guitarra; Emilio Varela
Voz y coros; Gema Adrian
Voz y coros; Belén Espejo
Trombón; Rafa Martinez
Saxo; Cristobal Agramonte
Trompeta; Arturo Gª Espinos
Guitarra y voces; Pepe García
Haircut 100: Love Plus One
Haircut 100: Una banda inglesa formada en 1980 por el vocalista Nick Hayward, el bajista Les Nemes, y el guitarrista Graham Jones; un año mas tarde se integraría el baterista Blair Cunningham Memphis, el saxofonista Phil Smith y por último el percusionista Mark Fox. Un tiempo después, y luego de haber firmado contrato con Arista Records, se pusieron bajo mando y dirección del productor Bob Sargeant, quien les ayudó a pulir su estiloso pop.
I, I went off to the right
Without saying goodbye, goodbye
Where does it go from here?
Is it down to the lake I fear?
Ay ah ah ah ah ah
Ay ah ah ah ah ah
Then I call
Ring (ring) ring (ring) ring (ring) ring (ring)
La la love plus one
Ring (ring) ring (ring) ring (ring) ring (ring)
When I call love
Give love some soul
If I may be quite so bold
Where does it go from here?
Is it down to the lake I fear?
Ay ah ah ah ah ah
Ay ah ah ah ah ah
Then I call
Ring (ring) ring (ring) ring (ring) ring (ring)
La la love plus one
Ring (ring) ring (ring) ring (ring) ring (ring)
When I call love
Love plus one
Without saying goodbye, goodbye
Where does it go from here?
Is it down to the lake I fear?
Ay ah ah ah ah ah
Ay ah ah ah ah ah
Then I call
Ring (ring) ring (ring) ring (ring) ring (ring)
La la love plus one
Ring (ring) ring (ring) ring (ring) ring (ring)
When I call love
Give love some soul
If I may be quite so bold
Where does it go from here?
Is it down to the lake I fear?
Ay ah ah ah ah ah
Ay ah ah ah ah ah
Then I call
Ring (ring) ring (ring) ring (ring) ring (ring)
La la love plus one
Ring (ring) ring (ring) ring (ring) ring (ring)
When I call love
Love plus one
miércoles, 14 de enero de 2009
Pet Shop Boys: West End Girls
Pet Shop Boys: Un dúo de synth pop procedente de Reino Unido. Sus integrantes son Neil Francis Tennant (n. 10 de julio de 1954), vocalista, teclista y ocasionalmente guitarrista del dúo y Christopher Sean Lowe (n. 4 de octubre de 1959) teclista y en ocasiones vocalista.
Hasta ahora Pet Shop Boys han vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. Desde 1986, 39 de sus singles han alcanzado el Top 20 y 22 en Top 10 en Reino Unido, además de cuatro número uno: "West End Girls,[1] "It's a Sin",[2] "Always on My Mind"[3] y "Heart".
Info: Wikipedia
Info: Wikipedia
Sometimes you're better off dead
There's gun in your hand and it's pointing at your head
You think you're mad, too unstable
Kicking in chairs and knocking down tables
In a restaurant in a West End town
Call the police, there's a madman around
Running down underground to a dive bar
In a West End town
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
West End girls
Too many shadows, whispering voices
Faces on posters, too many choices
If, when, why, what?
How much have you got?
Have you got it, do you get it, if so, how often?
And which do you choose, a hard or soft option?
(How much do you need?)
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
West End girls
West End girls
(How much do you need?)
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
Oooh West End town, a dead end world
East End boys, West End Girls
West End girls
You've got a heart of glass or a heart of stone
Just you wait 'til I get you home
We've got no future, we've got no past
Here today, built to last
In every city, in every nation
From Lake Geneva to the Finland station
(How far have you been?)
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
A West End town, a dead end world
East End Boys, West End girls
West End girls
West End girls
West End girls
(How far have you been?)
Girls
East End boys
And West End girls
And West End girls
(... forever)
And West End girls
(How far have you been?)
East End boys
The West End girls
The West End boys
And West End girls
The West End girls
The West End boys
The West End girls
There's gun in your hand and it's pointing at your head
You think you're mad, too unstable
Kicking in chairs and knocking down tables
In a restaurant in a West End town
Call the police, there's a madman around
Running down underground to a dive bar
In a West End town
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
West End girls
Too many shadows, whispering voices
Faces on posters, too many choices
If, when, why, what?
How much have you got?
Have you got it, do you get it, if so, how often?
And which do you choose, a hard or soft option?
(How much do you need?)
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
West End girls
West End girls
(How much do you need?)
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
Oooh West End town, a dead end world
East End boys, West End Girls
West End girls
You've got a heart of glass or a heart of stone
Just you wait 'til I get you home
We've got no future, we've got no past
Here today, built to last
In every city, in every nation
From Lake Geneva to the Finland station
(How far have you been?)
In a West End town, a dead end world
The East End boys and West End girls
A West End town, a dead end world
East End Boys, West End girls
West End girls
West End girls
West End girls
(How far have you been?)
Girls
East End boys
And West End girls
And West End girls
(... forever)
And West End girls
(How far have you been?)
East End boys
The West End girls
The West End boys
And West End girls
The West End girls
The West End boys
The West End girls
lunes, 12 de enero de 2009
La lucidez de la luz: 13 Enero, 11.30 h. Sala 4 Museo de Etnobotánica
Mañana martes 13 de enero a las 11.30 horas tendrá lugar en la Sala 4 del Museo de Etnobotánica la inauguración de la exposición de Cajamadrid "La lucidez de la luz", que permanecerá abierta hasta el 1 de marzo.
Esta exposición resume las consecuencias que para la continuidad de la vida está teniendo nuestro actual modelo energético, basado en la insolencia y la insolvencia. Se trata ciertamente de un opaco panorama. Pero que tiene solución. Debemos aprovechar la incesante, gratuita y casi ilimitada energía del Sol. Que resulta además limpia, segura, descentralizada, liberadora, creadora de empleo y de verdadero progreso. Esta exposición pretende ser un instrumento de apoyo y estímulo a las medidas que la comunidad internacional ha querido adoptar, a través del protocolo de Kioto, para mejorar la salud de nuestro clima y así mejorar la calidad de vida de todos los humanos. Pretende además informar acerca de los beneficios y perjuicios que todos los tipos de energía, tanto renovables como no, aportan al hombre.
Dentro de las actividades paralelas, Joaquín Araujo, divulgador científico, ofrecerá una conferencia en el Auditorio del Jardín Botánico a las 19 horas.
domingo, 11 de enero de 2009
Reportaje sobre Miguel Gomez Losada: "Arteria" (piloto para tv "oyemusica") 2002 artance video
Miguel Gómez Losada, que actualmente expone su obra La Esperanza en la Sala Carmen del Campo, (17 de diciembre de 2008 al 17 de enero de 2009) y donde el pasado fin de semana organizaba junto a Eduardo Chivite una nueva edición de Agujas de pino, protagonizó este reportaje realizado en 2002, en una sección llamada "Arteria" (tomando el pulso al flujo sanguineo del arte en Córdoba...) dentro de un piloto de programa cultural para tv llamado "oyemusica", dirigido y realizado por artance video.
Dirección de fotografía: Juan Ortiz. Redactor: Yonka Zarco. Para vista óptima, pulsa aquí y selecciona "Ver con alta calidad"
Los Cuatro Gatos: Tapas y cañas con sabor clásico
Pepa Ruiz, conocida por todos por regentar el genuino "De Kebab" en la Plaza de las Cañas, abre un nuevo lugar de reunión y placer gastronómico en donde, haciendo honor al nombre de la Plaza, se sirven cañas, vinos y tapas recién preparadas en un ambiente clásico y a la vez contemporáneo. Nuestra enhorabuena a esta amiga emprendedora a la que le deseamos la mejor de las suertes, aunque lo principal en estas circunstancias es ser trabajadora y voluntariosa, cosa que deja ver claramente.Comi-KC: Reportaje sobre el comic cordobés
Este es el reportaje sobre el comic en Córdoba y Andalucía que formaba parte del piloto para tv que artance video produjo en el 2002. Por desgracia y debido a plagios y falta de interes por parte de las emisoras locales, el programa nunca fué televisado, pero nos queda la satisfacción de verlo ahora en youtube y en concreto en el canal de artance, que comenzó el año superando el millón de vistas.
Gracias a Rafael Zamora que documentó la sección, a Rafael Carlos Padilla que locutó y Yonka Zarco que editó el texto.
Gracias a Rafael Zamora que documentó la sección, a Rafael Carlos Padilla que locutó y Yonka Zarco que editó el texto.
viernes, 9 de enero de 2009
Grupos musicales integrados por jóvenes podrán grabar sus maquetas en la sede cordobesa del IAJ
El Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) ha abierto el plazo para que solistas y grupos musicales soliciten el estudio de grabación con el que este organismo cuenta en su sede ubicada en la capital cordobesa. El objetivo de esta denominada "bolsa de grabación de maquetas" es promocionar las iniciativas relacionadas con la música, potenciando los espacios y equipamientos que ayuden a resolver las carencias o necesidades con las que pueden encontrarse los jóvenes creadores.
Al igual que en la sede de Córdoba, que también cuenta con un espacio expositivo y un sofisticado equipamiento de imagen y sonido, el IAJ ha puesto en marcha, en los últimos años, espacios para la creación en las restantes direcciones provinciales, así como en diferentes albergues juveniles. Estas instalaciones están fundamentalmente orientadas a la difusión de la obra de los jóvenes creadores andaluces.
En lo que se refiere a la nueva convocatoria de la "bolsa de maquetas", se establece en sus bases que pueden participar solistas o grupos residentes en Córdoba, integrados por un máximo de seis componentes de edades comprendidas entre 16 y 35 años. Asimismo, las bases apuntan que quedan fueran de esta convocatoria aquellas formaciones y artistas que mantengan contrato con algún sello discográfico o que hayan resultado premiados en certámenes musicales del Programa de Arte y Creación Joven del IAJ.
Para participar, los interesados deberán remitir a la Dirección Provincial del IAJ en Córdoba el boletín de inscripción, antes del día 6 de febrero. Examinadas todas las solicitudes se procederá a la selección de los 16 grupos o solistas. De ser mayor el número de aspirantes que el cupo de maquetas a grabar, el día 18 de febrero se efectuará un sorteo público para determinar los excluidos que pasarán a ser suplentes.
Las grabaciones comenzarán el día 2 de marzo y con carácter general tendrán lugar de lunes a viernes, en horario de 16.00 a 21.00 y en tramos de 25 horas totales. Como resultado de la participación en esta bolsa, el IAJ proporcionará a cada solista o grupo un master de grabación al término de la misma. Más información en la sede del IAJ en Córdoba (C/ Adarve, 2. Tfno.:
957 35 22 40
. Fax: 957 35 22 41).
Al igual que en la sede de Córdoba, que también cuenta con un espacio expositivo y un sofisticado equipamiento de imagen y sonido, el IAJ ha puesto en marcha, en los últimos años, espacios para la creación en las restantes direcciones provinciales, así como en diferentes albergues juveniles. Estas instalaciones están fundamentalmente orientadas a la difusión de la obra de los jóvenes creadores andaluces.
En lo que se refiere a la nueva convocatoria de la "bolsa de maquetas", se establece en sus bases que pueden participar solistas o grupos residentes en Córdoba, integrados por un máximo de seis componentes de edades comprendidas entre 16 y 35 años. Asimismo, las bases apuntan que quedan fueran de esta convocatoria aquellas formaciones y artistas que mantengan contrato con algún sello discográfico o que hayan resultado premiados en certámenes musicales del Programa de Arte y Creación Joven del IAJ.
Para participar, los interesados deberán remitir a la Dirección Provincial del IAJ en Córdoba el boletín de inscripción, antes del día 6 de febrero. Examinadas todas las solicitudes se procederá a la selección de los 16 grupos o solistas. De ser mayor el número de aspirantes que el cupo de maquetas a grabar, el día 18 de febrero se efectuará un sorteo público para determinar los excluidos que pasarán a ser suplentes.
Las grabaciones comenzarán el día 2 de marzo y con carácter general tendrán lugar de lunes a viernes, en horario de 16.00 a 21.00 y en tramos de 25 horas totales. Como resultado de la participación en esta bolsa, el IAJ proporcionará a cada solista o grupo un master de grabación al término de la misma. Más información en la sede del IAJ en Córdoba (C/ Adarve, 2. Tfno.:
957 35 22 40. Fax: 957 35 22 41).jueves, 8 de enero de 2009
The Ghost In You - Psychedelic Furs
Cuando oigo esta melodía no puedo dejar de sentir una nostalgia tremenda que incluso se torna en tristeza, pero no hay nada malo en sentirse triste e incluso creo que es un buen ejercicio, como el de ver una pelicula que siempre te hizo llorar y no hacerlo, tragando saliva, como a mí me ocurre con Cinema Paradiso.
The Ghost in You era una de esas canciones que en los ochenta nos hacía más sensibles al amor inalcanzable y perdido, y cada vez que la escucho me devuelve el pasado perecedero y me hace sentir todo aquello que fluia por mis venas hace 25 años. La música al igual que el cine, los olores y los sabores, permanecen en nuestra memoria para siempre y son la prueba de que estamos vivos.
The Ghost in You era una de esas canciones que en los ochenta nos hacía más sensibles al amor inalcanzable y perdido, y cada vez que la escucho me devuelve el pasado perecedero y me hace sentir todo aquello que fluia por mis venas hace 25 años. La música al igual que el cine, los olores y los sabores, permanecen en nuestra memoria para siempre y son la prueba de que estamos vivos.
A man in my shoes
runs a light
and all the papers
lied tonight
but falling over you
is the news of the day
Angels fall like rain
And love - is all
of heaven away
(CHORUS)
Inside you the times moves
and she don't fade
The ghost in you
She don't fade
Inside you the time moves
and she don't fade
A race is on
I'm on your side
And here in you
my engines die
I'm in a mood for you
Or running away
Stars come down in you
and love - you
can't give it away
(CHORUS)
Don't you go
it makes no sense
when all your talk
and supermen
just take away the time
and get in the way
Ain't it just like rain
And love - is only
heaven away
(CHORUS)
runs a light
and all the papers
lied tonight
but falling over you
is the news of the day
Angels fall like rain
And love - is all
of heaven away
(CHORUS)
Inside you the times moves
and she don't fade
The ghost in you
She don't fade
Inside you the time moves
and she don't fade
A race is on
I'm on your side
And here in you
my engines die
I'm in a mood for you
Or running away
Stars come down in you
and love - you
can't give it away
(CHORUS)
Don't you go
it makes no sense
when all your talk
and supermen
just take away the time
and get in the way
Ain't it just like rain
And love - is only
heaven away
(CHORUS)
miércoles, 7 de enero de 2009
Sound´Aki 2009
El próximo viernes comienza la nueva edición del Sound d´akí, dentro del programa Esto es otra movida que el Ayuntamiento de Córdoba realiza para ofrecer una alternativa de ocio a los más jóvenes los fines de semana. Además, este ciclo sirve como plataforma de promoción para jóvenes grupos y músicos cordobeses que actuarán durante los siguientes fines de semana.
Info: Andalocio
Info: Andalocio
Enraizados 09: Teatro Avanti, 17 de Enero, 20:00h
Información extraída de los comentarios y saludos del myspace de una amiga, Maria José, de Safe and Sound. El comentario es de Americana, una banda cordobesa formada en 2006, con la intención de recuperar clásicos de canciones de raíces americanas. Canciones de Hank Williams, Johnny Cash, Flying Burrito Brothers, Commander Cody o Grateful Dead conforman su repertorio.
"Os invitamos al próximo festival ENRAIZADOS '09 que se celebrará el próximo día 17 de Enero en Córdoba y actuarán The Cordubliners música tradicional irlandesa), Rosa da Lua (bossanova), Baet (música tradicional hebrea) y Americana (Country). Se llevará a cabo en el Teatro Avanti (C/ María Auxiliadora s/n - Teatro de Salesianos) a partir de las 20:00H. El precio de la entrada es de 3€ simbólicos, y con ella se invita en la Taberna Sociedad de Plateros (de la misma calle) a una degustación de vino de la tierra y salmorejo cordobés."
A las 20h: THE CORDUBLINERS Música tradicional Irlandesa.
A las 20.45h: ROSA DA LUA, Bossa Nova.
A las 22h: BAET Música Klezmer, hebrea.
A las 23.15h: AMERICANA Música Country.
The Cordubliners es una formación compuesta por Rafael Tamajón y Leesa Dold, un cordobés y una dublinesa que se conocieron en el invierno del 2007 en una taberna de Córdoba, donde Rafa tocaba folk irlandés. Su primer concierto fue casualmente en la taberna donde se conocieron, el día de Saint Patrick’s. Desde entonces su interés por la música se centra en querer rescatar el folclore que ha permanecido vibrante en la isla de Irlanda a lo largo del siglo XX, cuando otras muchas formas tradicionales de música en todo el mundo perdieron popularidad por pasarse a la música pop. A pesar de la emigración y una bien desarrollada conexión con las influencias musicales británicas y estadounidenses, la música irlandesa ha mantenido muchos de sus aspectos tradicionales. Además ha influenciado muchas de las formas musicales de hoy en día, tales como las raíces del country en los Estados Unidos, las cuales han influenciado enormemente en la creación de la música rock.
Rosa da Lua es Rosario Villajos, una joven cordobesa que ha pasado por diferentes formaciones de pop-rock desde 1996, combinandolos con pequeños conciertos en solitario como cantautora. Quedó finalista con el grupo Applebite en 2001 en la muestra Pop-Rockera de Córdoba y en el concurso Desafinado de la Diputación de la misma ciudad en 2002. En 2003 participó como corista- y solista – en el grupo granadino Sistema Crítico. Desde 2003 también experimenta con la música electrónica junto al productor madrileño Jorge Mira. Actualmente ha centrado su carrera en la música brasileña bajo el nombre de Rosa da Lua, un proyecto en el que le acompaña el guitarrista Antonio Romero.
Baet nació en 2003 como fruto de la inquietud por la música Folk. Violín [David Alameda], guitarra clásica [Rafael Arias], percusión [Jose Jaime], trompeta [Carlos Aguilar], contrabajo [Nuria moreno] y un clarinete [Javier Povedano] componen esta formación de música celta que ha derivado en el más conocido estilo de música “Klezmer” dirigiendo su mirada a las obras tradicionales del pueblo judío. Klezmer, es un vocablo que se compone de dos palabras hebreas: kley [instrumento] y zemer [cantar, interpretar música]. Pero, sobre todo, klezmer es la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del Este que utilizan como lengua el yiddish. Ninguna boda o celebración puede entenderse sin la música klezmer, que atravesó los patios de los pueblos, las casas del campo y los palacios de los nobles judíos, para interpretarse en cualquier otro lugar. Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de una gran riqueza. El klezmer describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá. Baet nos acercarán a estas tradiciones musicales a través del repertorio que interpretan en sus conciertos.
Lo que más me llamó la atención fué el nombre del grupo "Cordubliners" (Cordobeses- Dublinenses), por la afinidad que me une a la capital de la República Irlandesa, donde como casi todo el mundo sabe tuve la suerte de vivir 10 años.
"Os invitamos al próximo festival ENRAIZADOS '09 que se celebrará el próximo día 17 de Enero en Córdoba y actuarán The Cordubliners música tradicional irlandesa), Rosa da Lua (bossanova), Baet (música tradicional hebrea) y Americana (Country). Se llevará a cabo en el Teatro Avanti (C/ María Auxiliadora s/n - Teatro de Salesianos) a partir de las 20:00H. El precio de la entrada es de 3€ simbólicos, y con ella se invita en la Taberna Sociedad de Plateros (de la misma calle) a una degustación de vino de la tierra y salmorejo cordobés."
A las 20h: THE CORDUBLINERS Música tradicional Irlandesa.
A las 20.45h: ROSA DA LUA, Bossa Nova.
A las 22h: BAET Música Klezmer, hebrea.
A las 23.15h: AMERICANA Música Country.
The Cordubliners es una formación compuesta por Rafael Tamajón y Leesa Dold, un cordobés y una dublinesa que se conocieron en el invierno del 2007 en una taberna de Córdoba, donde Rafa tocaba folk irlandés. Su primer concierto fue casualmente en la taberna donde se conocieron, el día de Saint Patrick’s. Desde entonces su interés por la música se centra en querer rescatar el folclore que ha permanecido vibrante en la isla de Irlanda a lo largo del siglo XX, cuando otras muchas formas tradicionales de música en todo el mundo perdieron popularidad por pasarse a la música pop. A pesar de la emigración y una bien desarrollada conexión con las influencias musicales británicas y estadounidenses, la música irlandesa ha mantenido muchos de sus aspectos tradicionales. Además ha influenciado muchas de las formas musicales de hoy en día, tales como las raíces del country en los Estados Unidos, las cuales han influenciado enormemente en la creación de la música rock.
Rosa da Lua es Rosario Villajos, una joven cordobesa que ha pasado por diferentes formaciones de pop-rock desde 1996, combinandolos con pequeños conciertos en solitario como cantautora. Quedó finalista con el grupo Applebite en 2001 en la muestra Pop-Rockera de Córdoba y en el concurso Desafinado de la Diputación de la misma ciudad en 2002. En 2003 participó como corista- y solista – en el grupo granadino Sistema Crítico. Desde 2003 también experimenta con la música electrónica junto al productor madrileño Jorge Mira. Actualmente ha centrado su carrera en la música brasileña bajo el nombre de Rosa da Lua, un proyecto en el que le acompaña el guitarrista Antonio Romero.
Baet nació en 2003 como fruto de la inquietud por la música Folk. Violín [David Alameda], guitarra clásica [Rafael Arias], percusión [Jose Jaime], trompeta [Carlos Aguilar], contrabajo [Nuria moreno] y un clarinete [Javier Povedano] componen esta formación de música celta que ha derivado en el más conocido estilo de música “Klezmer” dirigiendo su mirada a las obras tradicionales del pueblo judío. Klezmer, es un vocablo que se compone de dos palabras hebreas: kley [instrumento] y zemer [cantar, interpretar música]. Pero, sobre todo, klezmer es la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del Este que utilizan como lengua el yiddish. Ninguna boda o celebración puede entenderse sin la música klezmer, que atravesó los patios de los pueblos, las casas del campo y los palacios de los nobles judíos, para interpretarse en cualquier otro lugar. Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de una gran riqueza. El klezmer describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá. Baet nos acercarán a estas tradiciones musicales a través del repertorio que interpretan en sus conciertos.
Lo que más me llamó la atención fué el nombre del grupo "Cordubliners" (Cordobeses- Dublinenses), por la afinidad que me une a la capital de la República Irlandesa, donde como casi todo el mundo sabe tuve la suerte de vivir 10 años.
viernes, 2 de enero de 2009
La Sombra del Tacón
Encadenando con las últimas entradas, quizás demasiado reiterativamente, a la sombra de La Reserva se fraguaba una aventura paralela, que Yonka alimentaba con sus canciones.
La Sombra del Tacón, ganadores del primer premio en la muestra pop-rockera del año 1989 en Córdoba. Grabaron una sola maqueta que resultó ser póstuma así como el disco que grabaron. Pop con toques funkys, baladas,un poquito de rock y algo de blues fue suficiente para que ganaran la edición de la muestra sin apenas ensayar,con una pocas semanas de preparación pero con una banda diseñada a lo grande: Gaspar Trinidad al bajo, Jose Antonio Moreno a la batería, María Alcántara a los coros junto con Elísa, Juanjo Lopez a la guitarra , Alfonso a los teclados y con la impresionante voz de Eva Riquelme al frente. Y detrás estaba Yonka Zarco con ganas de experimentar con sus nuevos textos y alguna canciones al margen de La Reserva.
Las posibilidades de la banda eran inmensas, pero aquello duró un suspiro, Eva grabó su voz solo en dos canciones de las tres que tenían que grabar por el premio y aquello no dio más de sí. Más tarde, María Alcantara, lideró la banda con unas formaciones muy variadas (Chapi Pineda, Pepe Atance etc...) e intentó mantenerla unida contra viento y marea y con desigual suerte... pero con el tiempo ha demostrado una profesionalidad , un tesón, y una calidad artística en sus trabajos como vocalista de black-music en sus nuevas bandas que nos ha dejado perplejo a más de uno.
La formaron:
Eva Riquelme a la voz
María Alcantara, Elisa
Jose Antonio Moreno a la batería
Juanjo López a la guitarra
Gaspar Trinidad al bajo
Alfonso Ortega a las teclas
Música de La Sombra del Tacón: "Me acuerdo demasiado de tí"
La Sombra del Tacón, ganadores del primer premio en la muestra pop-rockera del año 1989 en Córdoba. Grabaron una sola maqueta que resultó ser póstuma así como el disco que grabaron. Pop con toques funkys, baladas,un poquito de rock y algo de blues fue suficiente para que ganaran la edición de la muestra sin apenas ensayar,con una pocas semanas de preparación pero con una banda diseñada a lo grande: Gaspar Trinidad al bajo, Jose Antonio Moreno a la batería, María Alcántara a los coros junto con Elísa, Juanjo Lopez a la guitarra , Alfonso a los teclados y con la impresionante voz de Eva Riquelme al frente. Y detrás estaba Yonka Zarco con ganas de experimentar con sus nuevos textos y alguna canciones al margen de La Reserva.
Las posibilidades de la banda eran inmensas, pero aquello duró un suspiro, Eva grabó su voz solo en dos canciones de las tres que tenían que grabar por el premio y aquello no dio más de sí. Más tarde, María Alcantara, lideró la banda con unas formaciones muy variadas (Chapi Pineda, Pepe Atance etc...) e intentó mantenerla unida contra viento y marea y con desigual suerte... pero con el tiempo ha demostrado una profesionalidad , un tesón, y una calidad artística en sus trabajos como vocalista de black-music en sus nuevas bandas que nos ha dejado perplejo a más de uno.
La formaron:
Eva Riquelme a la voz
María Alcantara, Elisa
Jose Antonio Moreno a la batería
Juanjo López a la guitarra
Gaspar Trinidad al bajo
Alfonso Ortega a las teclas
Música de La Sombra del Tacón: "Me acuerdo demasiado de tí"
Vídeo de Eva Riquelme con La Reserva cantando Corazones Estrangulados
Carlos Sanchez, nos envía este vídeo de la actuación de La Reserva el pasado 28 de Diciembre en la Sala Góngora, en el que aparece Eva Riquelme, invitada a cantar "Corazones Estrangulados". Pronto podremos ver más. Gracias Carlos
miércoles, 31 de diciembre de 2008
Fotos del concierto de la Reserva el pasado 28 Dic 2008
Gracias a Pepetoni de 12 Frames por las magníficas instantáneas del concierto de La Reserva en la Sala Góngora el pasado domingo.
La Orquesta da un giro hacia el jazz y el swing en su concierto de Año Nuevo
La formación ofrecerá una actuación mañana día 1 y el jueves a las 20:30 bajo la dirección de Enrique Ugarte y estará acompañada por la cantante cordobesa Susana Raya y un cuarteto de jazz
La Orquesta de Córdoba hace protagonista al jazz y al swing en su Concierto de Año Nuevo en una actuación propuesta por el músico, director y compositor vasco Enrique Ugarte, que también se pondrá al frente de la formación mañana día 1 y pasado a las 20:30 en el Gran Teatro. En este especial concierto también participará la cantante cordobesa Susana Raya y un cuarteto de jazz formado por Josetxo Silguero (saxo), Manfred Manhard (piano), Christian Lachotta (contrabajo) y Carlos Lara (batería). Debido al atractivo del concierto, la actuación se grabará para formar parte del archivo audiovisual del conjunto. El espectáculo se perfila además con el estreno de las versiones incluidas en el programa.
La primera parte del concierto comenzará con Swing para gran orquesta, una adaptación de Ugarte que incluye Night & Day, una de las canciones más significativas del compositor estadounidense Cole Porter, creador de grandes obras para Broadway; A string of Pearls de Glenn Miller y Running wild de Leo Wood. Después les seguirá Swing porteño, versión de Ugarte sobre Libertango, un tema que alcanzó gran difusión como canción popular, y Adiós Nonino, la obra más representativa del compositor argentino Astor Piazzolla; y Tahiti Trot y el Vals (Suite de jazz nº 2), dos temas con tintes jazzísticos de Shostakovich.
La segunda parte del concierto será la más movida y participativa, ya que acompañarán en el escenario a la Orquesta de Córdoba la cantante Susana Raya y el cuarteto de jazz. Además, el director invitado dará una muestra de su destreza con el acordeón. Comenzará con Gershwin 's songs, adaptaciones de Ugarte sobre obras del maestro neoyorquino George Gershwin. El público disfrutará de Someone to watch over me, How long has this been going on Gershwin-Medley, They can't take that away from me, Let's call the whole think off y Somebody loves me.
Para finalizar se podrá escuchar Ume-Eder-Jazz, realizado por el director vasco a partir de las composiciones de J.M. Iparraguirre, y La fiesta de Armando, adaptaciones de Ugarte sobre La fiesta y Spain, dos piezas estándares del jazz escritas por Armando Anthony Corea, conocido como Chick Corea, pianista, compositor estadounidense de jazz y ganador de numerosos premios Grammy. Este compositor es conocido por su admiración hacia los ritmos españoles y su pasión por el flamenco, ya que incluso tiene un trabajo en el que muestra su dedicación a los sonidos propios de España, Spanish Heart.
Información: El Día de Córdoba
La Orquesta de Córdoba hace protagonista al jazz y al swing en su Concierto de Año Nuevo en una actuación propuesta por el músico, director y compositor vasco Enrique Ugarte, que también se pondrá al frente de la formación mañana día 1 y pasado a las 20:30 en el Gran Teatro. En este especial concierto también participará la cantante cordobesa Susana Raya y un cuarteto de jazz formado por Josetxo Silguero (saxo), Manfred Manhard (piano), Christian Lachotta (contrabajo) y Carlos Lara (batería). Debido al atractivo del concierto, la actuación se grabará para formar parte del archivo audiovisual del conjunto. El espectáculo se perfila además con el estreno de las versiones incluidas en el programa.
La primera parte del concierto comenzará con Swing para gran orquesta, una adaptación de Ugarte que incluye Night & Day, una de las canciones más significativas del compositor estadounidense Cole Porter, creador de grandes obras para Broadway; A string of Pearls de Glenn Miller y Running wild de Leo Wood. Después les seguirá Swing porteño, versión de Ugarte sobre Libertango, un tema que alcanzó gran difusión como canción popular, y Adiós Nonino, la obra más representativa del compositor argentino Astor Piazzolla; y Tahiti Trot y el Vals (Suite de jazz nº 2), dos temas con tintes jazzísticos de Shostakovich.
La segunda parte del concierto será la más movida y participativa, ya que acompañarán en el escenario a la Orquesta de Córdoba la cantante Susana Raya y el cuarteto de jazz. Además, el director invitado dará una muestra de su destreza con el acordeón. Comenzará con Gershwin 's songs, adaptaciones de Ugarte sobre obras del maestro neoyorquino George Gershwin. El público disfrutará de Someone to watch over me, How long has this been going on Gershwin-Medley, They can't take that away from me, Let's call the whole think off y Somebody loves me.
Para finalizar se podrá escuchar Ume-Eder-Jazz, realizado por el director vasco a partir de las composiciones de J.M. Iparraguirre, y La fiesta de Armando, adaptaciones de Ugarte sobre La fiesta y Spain, dos piezas estándares del jazz escritas por Armando Anthony Corea, conocido como Chick Corea, pianista, compositor estadounidense de jazz y ganador de numerosos premios Grammy. Este compositor es conocido por su admiración hacia los ritmos españoles y su pasión por el flamenco, ya que incluso tiene un trabajo en el que muestra su dedicación a los sonidos propios de España, Spanish Heart.
Información: El Día de Córdoba
lunes, 29 de diciembre de 2008
...Y Tú Que Vas a Hacer la Noche de Fin de Año
Cuando no te has decidido a hacer algo concreto la noche de fin de año, o nadie te ha propuesto un plan, la noche se presenta como otra cualquiera en la que llegado el momento decides salir a tomar unas copas buscando diversión.
Existen en Córdoba varias alternativas claras dirigidas al público, como la de tomarse las uvas en la Plaza de las Tendillas, que lleva haciendose desde el 1990, y quizás desde allí dirigirse a alguna fiesta o a casa con los niños. Por esa zona, algunos pubs tienen programación especial para esa noche, el Bestiario con Kamboya, otros como Moloko, Soul y Automático respectivamente, con lo que dicha zona tendrá bastantes posibilidades de convertirse en una de las más concurridas, sin gasto extra de entrada.
Chinales tendrá también su noche grande, con carteles especiales por parte de las Salas más representativas, enfocadas más a las tendencias dance, que nunca están de más.
Existe otra posiblidad de entre muchas más y es la de acercarse en cualquier momento a la Amapola y una vez en el recorrido, seguir hacia Arena que estará ambientada por seres Aslándticos y allí acabar con la recámara.
La cuestión está en si además de ganas nos queda dinerillo para pasar el año con soltura o tendremos que conformarnos con las tendillas lo más gratis posible. El caso es no quedarse en casa leyendo un libro.
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